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viernes, 28 de diciembre de 2012

The Dark Knight Rises

 
 
Un hombre emerge de la oscuridad, del fondo de un oscuro pozo, de una tragedia o un trauma, superando sus miedos y resurgiendo purificado y reconstruido, lleno de la moral y esencia para hacer el bien y obrar para el bien de los demás; esa es la esencia detrás de la máscara del Batman,  pero ¿es en realidad posible superar el dolor, el terror, la sensación de inseguridad que yace sobre nosotros, una vez que lo hemos vivido? 
 
La trilogía del Batman de Nolan, posee muchos matices, pero básicamente se rige por los mismos preceptos que la mitología ya desarrollada en los comics, añadiéndole además un punto de vista acorde a nuestro entorno y nuestros tiempos; ya que los eventos del once de setiembre han marcado el concepto que todo norteamericano tenía sobre la seguridad, la muerte, la guerra e incluso la justicia, pero también lo recientes eventos de violencia y las matanzas perpetradas por sus propios ciudadanos han puesto en duda sus figuras heroicas y el accionar de sus autoridades. En este escenario surge el Batman de Nolan, reflejando sus motivaciones en la reinvención de sus villanos, los cuales podemos separar en dos tipos: los terroristas y los anarquistas psicópatas.  
 
Batman tiene pocos iconos literarios, cinematográficos o históricos con los cuales ser equiparados, es más bien una mezcla de todos, roza la inhumanidad y juega con su vulnerabilidad, busca una venganza soslayada y a la vez no es egoísta al pretender proteger con moral a los más necesitados; el más símil de sus predecesores podría ser el Zorro, con la gran y crucial diferencia del hecho que marca la vida de Batman, es decir la muerte de sus padres en manos de un criminal.  Wayne se une así a los justicieros que en realidad buscan una venganza moral enmascarada en la defensa de los agredidos, pero su característica principal, el ser acaudalado, y su gran motivación, le separan del resto al buscar el bien y la protección de muchas personas. 
 
Batman "The Dark Knight Rises" es la última de las tres películas que, según el mismo director, filmara Christopher Nolan, culmina una necesidad que a fuerza de ser impuesta, por el éxito de sus predecesora, acabo por convertirse en un deseo de culminar las historias de los personajes y cerrar las ideas de la trilogía. Pero “The Dark Knight Rises” tiene un pecado, por tratarse de un cierre cíclico, pues no presenta nada nuevo. Podemos decir que si en “Batman Begins” la amenaza era la destrucción física de Gotham en manos de unos terroristas llamados “La liga de las sombras” en la nueva cinta, todo confluye igual, con el aliciente de que la diferencia principal es que el peligro llega en el ocaso del héroe. Lo que no se me hace personalmente suficiente para justificar la motivación del film, dejándolo en una situación casi de orfandad. El tremendo éxito comercial y artístico que obtuvo "The Dark Knight" no podía más que eclipsar cualquier otra película que intentara equipararse a ella, y vaya que hubo varias. Sin ir muy lejos, la reciente “Bond 23” y su director Sam Mendes beben directamente de la cinta de Nolan. La secuela tampoco podía estar exenta, menos cuando la línea trazada por " The Dark Knight" pretende ser continuada.   
 
Aquí una intromisión para explicar a qué me refiero: Si usted ha visto la trilogía completa de Nolan podrá notar, sin mucho esfuerzo, las diferencias obvias entre “Batman Begins” y “The Dark Knight”; el espíritu de una es tan distinto de la otra que no podríamos caer en la levedad de decir cuál de ellas es la mejor, simplemente son películas distintas.  
 
Tomemos por ejemplo a “Batman Begins”. Existe un ambiente pesimista al inicio que, luego de la muerte de los Wayne, deriva en una etapa de redescubrimiento y aventura a medida que el protagonista se recupera y se perfecciona en la lucha contra el crimen, para finalizar con el nacimiento de Batman como consecuencia bien llevada durante todo el film, y finalmente como resultado inevitable de sus actos acaba por enfrentar a sus propios demonios, la otra cara de lo que él pretende ser, los terroristas. Los terroristas que son como él personas que toman la justicia en sus propias manos, y que, desde su punto de vista, intentan derrocar a los que ellos creen imparten injusticia, por la fuerza y con armamento.  
 
En “The Dark Knight”, por otro lado, suelta los hilos que sujetan las motivaciones de Batman, desatando un caos que él mismo desencadena, pero que es incapaz de controlar. El principio, de reciprocidad distorsionado para la violencia, es el eje argumental de esta película. La violencia desencadena sólo más violencia, a pesar que ésta sea usada para el bien. Aquí Nolan cambia por completo lo visto en “Batman Begins”: la iluminación es más oscura, en tonos grises y azules como constaste; y la música se vuelve inquietante al acompañar los múltiples clímax de la cinta, que creo son en realidad la jugada maestra del film.
 
 
“The Dark Knight Rises” tiene esto como punto débil, no presenta nada nuevo, si bien es una buena continuación, sólo mezcla lo visto en “Batman Begins” con la atmósfera de “The Dark Knight”. El éxito de la anterior lleva a Nolan a hacer la mejor película posible, pero una película muy poco profunda, con personajes desaprovechados como Catwoman o el mismo Robin. Donde bien podríamos tener a una mujer más dura, brutal y, a su vez, sofisticada y seductora; vemos que la dirección, el guión o la misma Hathaway fallan en dar otra visión a una mujer que se enfunda en un traje, lucha y roba para cuidar de una compañera. Hathaway flota dentro del traje de Catwoman y, aunque coreográficamente da bien los golpes y patadas, realmente le falta mucho para llegar a la visceralidad que tenía un recién entrenado Bruce en “Batman Begins”. 
 
Sobre los otros personajes no se puede decir más que su participación está al nivel, aunque se puede apreciar en ocasiones como crecen sus roles a lo largo de  la cinta. Alfred, Gordon, Lucius y Bane logran dar la nota en muchos momentos y conllevan la carga del film en varias ocasiones.  Con respecto al mismísimo Bruce Wayne y a Batman, Christian Bale lo logra de nuevo. Él es Batman, él es Wayne y, a pesar de no poder escapar de la sombra del Joker, nuevamente vuelve a tomar la rienda del film que magistralmente le había sido arrebatado por su nemesis en la anterior cinta. El personaje del Joker, que Ledger y Nolan crearon, dejó una huella tan profunda en la cinematografía moderna que era imposible que no dejara una igual en el personaje de Batman. Inmediatamente se volvió su villano y, aunque Bane representa una amenaza nada desdeñable, su fortaleza no es comparable a la insanidad del Joker; hay cosas que uno puede quebrar y hay otras que simplemente los seres humanos llevamos dentro, en la mente.  

Los eventos que se suscitaron fuera de la pantalla, invitan a la reflexión sobre lo que sucede en la misma; las matanzas en el estreno de la cinta provienen más de la amenaza que el joker representa, que la que representa Bane. Nolan reflexiona sobre cuál de los dos es más peligroso y apunta a que en el caso de los terroristas como Bane o Ra’s Al ghul, el poder de convicción, organización que tienen les lleva presentar una mayor amenaza, pero e “The Dark Knight Rises” Nolan mismo olvida lo dicho por su personaje en la anterior cinta:  “Altera el orden establecido y todo se volverá caos”, en la cinta el ataque de Bane, la caída de los poderosos y ricos de Gotham, la mentira sobre Dent desenmascarada, todo es parte del orden establecido, de lo esperado, por tanto la cinta no sorprende ni transciende, en mi opinión. El épico final, con la lucha entre Bane y las fuerzas del orden, es el verdadero fin que persigue Nolan, la única fuerza en la que puede confiar, en la policía, ciudadanos investidos de la autoridad para aplicar la fuerza para el bien.
 
Finalmente Nolan; el director de “Memento”, “Prestige”, “Inception” y lógicamente la trilogía de Batman; es un maestro de la cinematografía en todos sus aspectos. Ya sea como creador, guionista y productor;  más bien pareciese ser un director sacado de otro tiempo, una máquina de creatividad industrializada, metódicamente preciso en cada toma e idea, como de antaño. A pesar de esto, siento que sus películas “Inception” y “The Dark Knight Rises”, aunque lógica y técnicamente precisas y excelentes en todo aspecto, carecen de esa motivación visceral que hacen de cualquier película una película inolvidable. Vean “Prestige” o “The Dark Knight” para notarlo, la motivación en una película es algo muy difícil de apreciar, es muy probable que no sea necesaria, pero cuando está eleva la categoría de la cinta.

jueves, 29 de julio de 2010

Inception



El 28 de julio por fin los peruanos pudimos asistir al estreno del mas reciente film de Christopher Nolan. El filme de ciencia ficción cuenta la historia de Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), un ladrón hábil, el mejor en el peligroso arte de la extracción: robar secretos valiosos de lo profundo del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta es la premisa de Inception el film mas original que se haya visto en este año, sin embargo no pude evitar salir de la sala con una ligera sensación de dejà vu.

"Dejà vu" es la repetición de algo ya sucedido, en Matrix se originaba cuando cambiaban algo en la interfaz de la simulación, con Inceptión nos aborda el mismo sentimiento, la de que por mucho que se haya cambiado la idea original, esta viene cargada con una ligera sensación de haberla visto antes. Es porque la percepcion de la realidad es la premisa, en Matrix era generada por una simulacion en nuestras mentes hecha a base de programas de computadora, en Inception apuesta por algo distinto pero de resultados iguales: los sueños.

Y aunque apartáramos la historia de todo lo hecho antes y pudiéramos concebirla como original, como la venden algunos criticos, tendríamos también que olvidarnos de los papeles que ciertos personajes clave interpretan en ella de la misma forma que en otras películas. Es el caso de Leonardo Dicaprio, a quien recientemente habiamos visto en la Shutter Island de Scorsece y que, para quienes han visto esta e Inception, parece repetir el mismo rol con algunas diferencias mas de acción que de interpretación. Gracioso es ver a Ellen Page enfundada en un traje elegante, pareciera que esta chica nunca va a crecer, que mantiene ese aire casi infantil que lleva en todos sus personajes. No es el caso de Joseph Gordon-Levitt que logra mantenerse tranquilo en su rol exceptuando tal vez aquel beso en una banca, muy al estilo de 500 days of Summer, pero que ha sorprendido gratamente en su capacidad de interpretación y carisma.


Pero quizá vemos fantasmas donde no los hay, no es lógico tampoco pensar algo tan trastocado como que la elección de la musica de Edit Piaf y la elección de Marion Cotillard, ó la de Dileep Rao como conductor del sueños muy al estilo de su papel en Drag me to Hell sean coincidencias, es mas razonable creer que los esfuerzos de Nolan se avocaron en hacer mas intersante la evolución de la historia, la cual se habia vendido como inexplicable, pues la ha llenado de excelente escenas de acción algunas de ideas muy novedosas y divertidas como la de la calle que se vuelve mas angosta o el tren que sale de la nada.

Sin embargo el guión se explica muy bien para cualquiera que haya soñado, muy interesante idea, ya que toma los elementos mas represantivos de los sueños y el subconciente para usarlos como escenario del mas complejo y peligroso de los robos, Inception recorre los mismos callejos que nuestra mente nos obliga a recordar, asi podemos identificarnos con las ideas de dormir dentro de un sueño o de despertar al sentir que caemos.

Dijo Nolan que este film era el mas grande desafio de su carrera hasta ahora, le creo , ha logrado hacer de una idea abstracta una gran aventura, pues fuera de estas curiosidades de Dejà vu Inception brilla con luz propia, entretiene y causa reflexión, Nolan a cavado en lo mas profundo de la mecanica de nuestros sueños y a extraido la mas vertiginosa de las persecuciones, por eso Inception puede ser catalogada como la mas grande y original película de este año.

La ultima broma viene justo antes de cerrar el telón, un tótem gira sin parar, pero ya es hora de irnos. Quizá Dicaprio despierte acostado en una clínica mental en una isla de los años 50 y la historia empiece de nuevo, esta vez soñaría con Sucker Punch.

sábado, 20 de marzo de 2010

Big Fish

En Big Fish Tim Burton realiza uno de sus trabajos mas resaltantes, pues adapta una obra ajena a su imaginario y la transforma en una fabula maravillosa propia de su particular mundo llena de humor y romance, que resulta en un producto final en parte muy distinto a todas sus locuras a las que nos tiene acostumbrados y que pone a prueba los limites de su versatilidad cuando finalmente el fantasioso Burton tenga que adaptar lo que es en realidad un drama familiar sobre el valor de la comprension.

Pues Big Fish es la historia de dos seres que no se llegaron a entender en toda su vida, un padre y un hijo de personalidades diametralmente opuestas, uno lleva su vida contando historias fantasticas de todo lo que le ha acontecido, mientras que el otro simplemente ha vivido normalmente y el rencor de no saber quien es su padre y la falta de comprension a su estilo de ver las cosas y su forma de vivir lo distancia cada vez mas de él, sienmbargo la muerte es algo que no se puede vencer, de lo que no se puede escapar asi finalmente se fuerzan ambos personajes a darse la oportunidad de entenderse.

Tim Burton es de esos directores que pueden transformar cualquier historia y personajes hasta hacerlos propios de su personalidad, pero aqui deja las exageranciones y las forzadas expresiones de Johnny Depp para dar paso a un guion riquisimo en emociones de aventura fantasia, nostalgia y melancolia, emociones no muy frecuentes en su filmogafria, tanto que Big Fish no se parece a ninguna de sus otras obras.

El elenco tambien le sirve para despegarse de sus convencionales personajes con un fantastico Ewan Mcgregor, que se pone en la piel de todos los "Edwards" de Burton y Albert Finney que da con su entusiasmo por el personaje la credebilidad de ver la vida real de un viejo cuentacuentos, la conexion en la actuacion de Alison Lohman y Jessica Lange que hace que pasen desapercibidas las diferencias entre Mcgregor y Finney y la participacion de Steve Buscemi que da con su peculiar caracter el toque final de humor.

Este film es uno de los mas resaltantes de Burton, tanto asi que si luego de verlo no has llorado y llamado a tu padre, es que el cine no es lo tuyo.