Creando una realidad ficticia: Hablando para la cámara? o Actuando por motivación?

Por mas que tu historia se situé en un escenario de la "realidad", por decir "Lima Perú domingo por la mañana en una cafetería en la Marina", aun así estas tratando con una realidad ficticia, que es la que estas armando a través de tu guión, muchas películas tienen diálogos o situaciones que no emulan a la realidad, es decir a la realidad comunicativa entre sus protagonistas.

Miremos por ejemplo las películas de ficción, Star wars, Alien y The Lord of the Ring, si lo se, les podrán parecer a algunos de ustedes películas vacías o irrelevantes, que no cuentan una realidad social o no aportan nada a la idiosincrasia de su país, pero si hay algo que podemos aprender de ellas, si hay algo rescatable que hasta a los mas críticos les puede servir, eso es su manejo de personajes, su fluidez de acción, su dinámica cinematográfica y mas resaltante, su cualidad de hacer participes de una realidad que a per se no existe, sin la complicidad de quien la mira.

Por ello en cintas como esas, crear una relación personaje-entorno-emociones es prioritario para generar una empatía con la audiencia. Bien decía Peter Jackson que en cuestión de ofrecer una historia al publico, uno debe hacer que este se conecta con el mundo y los personajes que hay en él, por ello ponía especial esfuerzo en hacer que su mundo ficticio pareciera real, pero ¿como harías tu que tu historia situada en el mundo real, parezca real?

Lo que les digo es esto, han visto ustedes aquellos cortos, o películas, donde los personajes hablan y hablan de sus problemas, en una habitación o sentados frente a frente, con la cámara tomándolos de perfil y haciendo planos a sus rostros cuando hablan, se quedan callados, como quien dice para reflexionar y luego lanzan una mirada, suspiro y se van?

Si tu eres el director de esto y como hablas del embarazo no deseado o de la violencia familiar, te parecerá que aquello esta muy bien, que hacer que tus personajes guarden respetuoso silencio, o se conmuevan hasta las lagrimas es una buena forma de expresar dolor o reflexión. Pueden estar sentados en una mesa normal, en una casa normal, pero si les hacer hablar sin pensar en si el publico se conectara con ellos, es lo mismo que estén hablando sentados en Marte, con trajes espaciales.

Como decíamos en el anterior post, las acciones definen las motivaciones, por tanto una buena sucesion de acciones hablara por si misma de los deseos y emociones de tu personaje, pero esto debes visualizarlo aun antes de escribir el guión, si en algun caso debes elegir entre una escena donde tu personaje habla de sus problemas y otra donde actua en una situacion que podra en mesa sus conflictos, siempre es mas recomendable elegir la segunda opcción.

Bien pero en que casos, si podemos hacer que nuestros personajes se habrán al publico de frente, hablando y sin acciones? El detalle es en hacer que esta conversación sea un punto de quiebre en la tensión emotiva de la historia. Para ilustrar mi punto aqui les dejo algunos ejemplos:

La conversación en el muelle marca el reencuentro de Ram con su hija, pero también nos muestra que tan solo y abatido esta el personaje y cuan deseoso de perdón y redención se encuentra, tengan en cuenta que nada de esto sirve sin la historia anterior a este encuentro.

En little miss sunshine podemos ver como las tensiones se disipan y logran unir a los miembros mas perdidos de la familia por medio de una coversacion que genera la confianza de la que carecian.

Casos especiales son aquellas películas que se basan en diálogos, pero tengan en cuenta que estos deben en si mismos contar una historia y ser dinámicos y ágiles, ademas de transmitir una idea con un fin, es decir sin entrar en rodeos ni reafirmaciones.

En Walking Life de Richard Linklater, nuestro interes es situado a la fuerza en lo que dicen los personajes, pero luego nos conectamos con sus ideas, por lo interesante y vistoso del dialogo.


Quentin Tarantino ha hecho del dialgo frente a frente una necesidad de su cine, en Pulp Fiction podemos contar hasta siete ocasiones de extenso dialogo frente a frente, lo mismo en su demas peliculas, el exito de Tarantino en este aspecto radica en que él cuenta la historia a traves de los dialogos, pero sus personajes nunca hablan de "la historia" por lo que el dialogo la hace avanzar como reflejo de la personalidad de sus personajes, es decir nunca veremos una película de Tarantino donde el asesino describa como va matar a su victima y luego lo haga, sin duda hablara con el de superman, coca-cola o música y luego le cortara la oreja, volara los cesos, o dibujara una esvastica en su frente

Bruce Willis

Bruce Willis cambio a finales de los 80 el prototipo de las peliculas de acción, con su carismatica mueca que pasaba por sonrisa, su pavoneria y esa cualidad de esquivar las balas que lo hicieron sobrevivir como el heroe de accion mas versatil que tiene el cine hollywoodense. A lo largo de sus 20 años de carrera a protagonizado muchos de las peliculas que han marcado la evolucion del cine de acción y de suspenso lo que le ha hecho amasar una fama y fortuna que no le han logrado quitar los cuantiosos fracasos cinematograficos que tambien tuvo.

Catalogada como la mejor pelicula de accion de todos los tiempos, Duro de Matar lleno el cine de accion de un nivel de comedia que hacia que el ver a un aleman acribillado fuera divertito y tu boca no se cerrara mientras el edificio entero volaba en pedazos, John Mclaine se fumaba un cigarrillo y nos contagiaba esa risa fanfarrona tan hipnotica que nos devolvia el amor al genocidio, en defensa propia claro.

Si bien Willis luego de este gran exito no logro hacer mas papeles destacables, algunos medianamete como El ultimo Boy Scout pero todos menores, fue con el megaextio de Pulp Fiction que Willis volvio a las grandes ligas, seis años despues de Duro de Matar en la piel de Butch el boxeador desertor que se enfrenta a un grupo de mafiosos luego de faltar a un arreglo con ellos. Se dice que Willis suplico por un papel en la cinta de Tarantino, no importando lo pequeño que fuera, pero que fue Tarantino quien lo escogio para este en particular por la personalidad de Willis y los papeles por los que fue famoso.

Fue entonces cuando a Terry Guillian se le ocurrio que Bruce podria protagonisar su nueva cinta de ciencia ficcion extravagante 12 Monos, cosa que no era tan arriesgada en el genero ya que para ese entonces ya se habia hecho Blade runner y estabamos en la tercera entrega de Alien, asi que esta cinta solo probo que Willis era mas que una maquina de patear y disparar, lo que le abrio las puertas para la divertidisima y original El quito elemento de Luc Besson y la taquillera Armagedon de Michael Bay, con las que se confirmo con el actor de accion con mejores exitos financieros.

Con su nuevo director M. Night Shyamalan, Bruce exploro tambien el genero de suspenso con tal exito en El sexto sentido, que su segunda colaboracion con el director El protegido fue subvalorada en su originalidad en el tema de los superheroes, pero que no dejo indiferente a la critica que reconocio su calidad mas alla de la sombra de Sexto sentido.

Luego de eso Willis a seguido con su clasicos papeles de duro, de los que cabe destacar la encarnacion de Hartigan en Sin City de Robert Rodriguez, que devolvio el buen nombre al genero de adapacion de comics que tan por los suelos habian dejado otras producciones.

Sin duda a lo largo de sus 20 años Bruce Willis a dejado una huella imborrable, yo le sugirira se apartara de directores menores pues segun hemos visto sus mejores papeles son aquellos donde una mano firme sabe guiar ese rostro impasible y ese humor tan raro del buen Bruce.