Los enanos de "The Hobbit". Primeras imagenes

Peter Jackson y compañia han comenzado la campaña de promocion de la nueva cinta basada en los libros de J.R. Tolkien, en esta ocacison "The Hobbit" que narra las aventuras de Bilbo y Gandalf y de como el primero encontro el anillo que es el eje de la trama de la trilogia que ya hemos visto.

Por ahora solo han salido imagenes de los enanos, y por lo que podemos ver no han perdido detalle en la espectacularidad, opinen ustedes.

‘The Dark Knight Rises’, teaser póster. Gotica se derrumba

Este es el poster que acaba de salir de la nueva pelicula de la trilogia de Batman que dirige Cristopher Nolan, sumada a la imagen de Tom Hardy personificando a Bane, componen las dos unicas noticas que hemos tenido de la ultima entrega de la trilogia del caballero oscuro.

Transformers 3

Fui a verla anteayer en 3D y debo decir que me pareció mejor que las dos anteriores, lamentablemente tiene las mismas deficiencias que las anteriores y uno acaba con la vista cansada de ver tantos detalles juntos durante mas de dos horas, y sin ningun interes en conocer el final, que ya sabemos sera, los buenos ganan, los malos pierden.

Sinembargo esta vez parecen haberse esmerado mas en hacer que el espectador se entretenga en el tiempo que hay entre el inicio de la película y su predecible final, empezando por el casting que incluye muy buena dosis de humor aportadas por dos inesperados Ken Jeong y John Malcovich, el primero lo recordaran de la saga de Hangover y de malcovich no hay nada mas que decir; ambos estan precisos en sus papeles, pequeños eso si, y se les extraña cuando no estan.

Hay que decir también que en esta ocasión han alejado un poco, solo un poco, la acción de las batallas entre los transformers, para dar mas protagonismo a los combates humanos que han alcanzado una transición muy inteligente de la acción, dinámica y fresca en ideas, de muy buen nivel y con todos los elementos de tensión y dramatismo de las buena sagas épicas como star wars por nombrar alguna.

El resto de los elementos se repiten y no hay nada que haya mejorado en ellos, el remplazo de Megan Fox cumple y se ve mas comprometida en la historia que su predecesora, pero aun no cumple con un portagonismo que no sea el de figura atractiva al lado del protagonista.

Vayan a ver Transoformers 3 si se quieren divertir un rato con la comedia, por el lado de la accion vayan a verla si les gusto las anteriores dos.

Películas para ver en el día del padre

Por algún motivo ver este tipo de películas siempre me hace lagrimear, quien sabe por qué, pero es una constante que me llamó mucha la atención, tanto que quise hacer una lista de aquellas películas que me hicieron llorar, al darme cuenta que todas trataban de padres, decidí esperar hasta el día del padre para hacer la lista y llamarla “películas para ver en el día del padre”. Los padres en el cine, que siempre están ligados a la figura del consejero, del protector, del ejemplo, de la valentía y a veces a los lados mas sombríos, como el egoísmo y la ausencia, sea el tipo de padre que fuere, siempre son aquellos que nos hacen ser quienes somos, por que como decía el poeta Cesar Vallejo, todo en el mundo es padre o hijo.

Un padre puede ser un tío, un abuelo, o un extraño, no solo nuestros padre biológicos, para todo tipo de padres, escogí sugerencias de películas, espero puedan ver alguna, si tiene otras de su agrado, pónganlas en los comentarios, que sin duda las veremos.

Cinema Paradiso

A veces los padres no son biológicos, son aquellos que nos educan, nos quieren, nos guían y nos cuidan, nos hacen ser quienes somos. En Cinema Paradiso , la historia de un niño, que se vuelve joven y luego hombre, ha sido tomada por muchos como una historia del amor al cine, cuando es en realidad el legado de un hombre a un pequeño, que le admira, le sigue, le olvida y regresa cuando le avisan de su muerte, pues su vida entera está ligada a él y sus enseñanzas. Cinema Paradiso podrá hacernos llorar con la escena final, pero no es por los besos cinematograficos, que lloramos, es porque allí, vivo en la pantalla, el padre le da el último adiós al hijo, que le recuerda que siempre pensó en él.

Big Fish

Hay padres con los que a veces no nos identificamos, que no están siempre cercanos e incluso llegamos a formarnos un camino contrario al que ellos tuvieron. Big Fish es la historia de ese recuentro que se da al final de todo, cuando nos percatamos que no volveremos a ver a nuestro padre, cuando finalmente le comprendemos, le entendemos y perdonamos, estos tipos de padre son seres libres, que nos podrán parecer egoístas y hacernos sentir que no les importamos, pero simplemente tienen la sabiduría de ser felices a nuestro lado y dejar que nosotros mismos seamos quienes decidamos nuestro camino. Big Fish es la oda a la vida de un hombre, a su felicidad, a aquello que le hizo sentir que su vida fue grandiosa, la aventura final y que todos perseguimos es conseguir por fin que alguien nos acepte por lo que somos.

Departures

Esta es una cinta moderna, reciente, asiática y muy novedosa. En verdad el eje y mensaje de la película es el amor que le tenemos a nuestros seres queridos, y el último ejemplo del cariño que le tuvimos y les tendremos, ese momento de su muerte, la despedida final, el velorio, el sepelio. En el caso de Departures, el ritual ancestral y tradicional de embellecer el cadáver. Sin embargo Depatures es también la historia de ese padre ausente, aquel que no estuvo a nuestro lado y que tanta falta nos hizo, ese padre del que no sabemos nada, y al que solo sabemos que debemos odiar, aborrecer, pero que secretamente extrañamos, añoramos y amamos. Departures es también la despedida final de aquel padre cuyo rostro cada vez recordamos menos.

El ladrón de bicicletas

¿Qué tan bajo puede caer un padre por el bienestar de su familia? El ladrón de Bicicletas lleva el título preciso de lo que el padre de la cinta llega a ser por su trabajo, por su familia, al serle robada su única herramienta de trabajo, la bicicleta que usa para pegar carteles. El sentido de la película, se lo da el hecho de que toda la aventura por recuperar la bicicleta robada la hace junto a su pequeño hijo, esta película simboliza el camino a hacerse hombre, al compartir con su padre el problema en el que se encuentra la familia. La cinta está llena de momentos memorables de unión y descubrimiento, como los que todos alguna vez hemos pasado junto a nuestros padres en el cual nos permiten acercarnos lo suficiente, para llegar a conocerlos mejor, El ladrón de bicicletas es la película que mejor evoca estos momentos.

The pursuit of Happyness

En busca de la felicidad, es la cinta que en años recientes, protagonizó Will Smith junto a su, por entonces, pequeño hijo Jaden; la cinta, made in USA, es por demás exagerada en el dramatismo, pero de tan buena calidad en la exageración que es deliciosamente lacrimógena. En busca de la felicidad, narra la historia verdadera de Chris Gardner , un vendedor que pierde trabajo, esposa y hogar debido a problemas financieros, junto a él solo se queda su pequeño hijo, por el que lucha por conseguir un trabajo como corredor de bolsa, lucha por tenerlo a salvo y protegerlo de la terrible situación que viven, es una cinta esperanzadora y conmovedora, que nos muestra aquello de lo que son capaces nuestros padres por sacarnos adelante. Altamente recomendada.

The Kid

Sera un cinta antigua, será en blanco y negro, será cine silente y muchos pensaran que para verla hay que ser un enfermo del cine que disfruta viendo estas cintas anticuadas; nada más alejado de la verdad, Chaplin era un artista, un genio, y a la vez un calculador casi matemático de la comedia, del hacer reír y el hacer llorar, The Kid quizá sea su cinta más tierna y más pura, mientras que en otras de sus películas, el eje es el amor por una mujer, en esta Chaplin se central en el amor del vagabundo por un pequeño huérfano, cuya madre abandona para darle una vida mejor, y que por error cae en manos de Charlot. The Kid es el amor entre dos desamparados, un pequeño secreto, una vida maravillosa que vive el vagabundo al lado de su hijo, un amor que les une, por sobre todo obstáculo. Charlot siempre fue el símbolo de la felicidad que se puede lograr a pesar de la pobreza y las privaciones.

La Vida es Bella

Hay ocasiones en que las situaciones de este crudo y cruel mundo, llegan para tocarnos en lo más profundo de nuestras almas, nadie habrá allí mejor, para protegernos, que nuestros padres, y aquellos de ustedes que son padres sabrán que no hay mayor tesoro en sus hijos que su inocencia, es tan valiosa que estamos dispuestos a hacer lo imposible por que la maldad de este mundo no les toque. La vida es bella es una comedia trágica de las mejores, hereda la estela de cintas dramáticas tan bellas como The Kid de Chaplin, y la envuelve en uno de los episodios más desgarradores del sufrimiento humano, el holocausto judío bajo el régimen Nazi,. Guido es un padre capaz de transformar un campo de concentración en un juego mágico para que si pequeño hijo esquive el dolor de la experiencia. La vida es bella, es la historia del amor de un padre por su familia, por su hijo, que con las armas que tiene lucha por su bienestar, en este caso su arma es el humor.

Matar a un Ruiseñor

Inteligentísima y emblemática adaptación de la conocida novela de Harper Lee. Engloba la denuncia social, el debate sobre el racismo, y la figura del padre como líder incondicional ante sus hijos. Gregory Peck representa al padre ejemplar, ese ser inmaculado que es nuestro modelo a seguir. Atticus Finch es la mezcla de todo lo bueno que, a ojos de sus hijos, puede ser un padre. Seguridad, integridad, justicia, bondad, tolerancia, firmeza. Todo y mucho más forma parte de ese padre perfecto que pasó a la historia del cine.

Derzu Usala

Derzu Usala no es talvez la cinta emblema de la paternidad, pero esconde además del mensaje que muchos le atribuyen, el de la comunión del hombre con la naturaleza, una historia del hombre y su trabajo, la historia de cómo un militar ruso llega a entablar amistad y admirar a un viejo cazador de Siberia, es también una cinta que nos recuerda mucho a nuestros abuelos, hombres de otro tiempo, perdidos en el nuestro. Dersu Uzala es una cinta que celebra la comunión del hombre con su trabajo, su identidad, es el adiós de su esencia por el envejecimiento. Así como a Derzu, la vida nos va quitando a esos seres maravillosos que nos acompañaron tanto tiempo, que cuando pequeños, nos parecían ser capaces de todo y que finalmente acabamos cuidando nosotros al ser ancianos. Derzu es el ciclo de la vida, es el camino del padre anciano, Derzu no tuvo hijos, era un hombre solo, pero fue por un momento padre del coronel ruso, en aquella coincidencia de sus caminos al final de sus días, todos aquellos que tuvimos padres que ahora han fallecido, lloraremos con esta cinta.

L'enfant

Finalmente recomiendo el film de los hermanos Dardenne "L'enfant", una cinta sobre el padre moderno, el padre joven, inamduro y hasta desnaturalizado de la sociedad actual, un mundo en el que el subsister se vuelve el vivir, la vida consige nuevos estandares de moral y un niño es visto como una carga para la supervivencia misma. "L'enfant" (el niño) en esta cinta es en realidad el mismo padre, un ser humano al fin y al cabo, desposeido de divinidad y moralidad, capaz de no sentir temor, remordimiento y dolor por abandonar a su hijo. Un film para analizar los tiempos actuales, que nos obligan en ocasiones a ser capaces de las mas dolorosas bajezas y continuar nuestro camino.

The Tree of Life

Y sin poderles recomendar realmente esta pelicula, por no haberla visto aun, si me gustaria hacer una mencion especial a la reciente ganadora del festival de Cannes, The tree of Life, una cinta que trata de la vida, la muerte, el dolor, la familia y la esperanza. The tree of life sigue la linea de Jack O'brien, un hombre asediado por los recuerdos de su familia, su madre y especialmente su padre, un hombre que trato de trasmitilir todo su conocimiento sobre el mundo y la vida, para prepararlo para ser mejor que el. Es ese deseo de porteccion del padre y u deber de ser guia, la que a veces hace ser muy severos a algunos padres, responsables si, pero emocinalmente duros. The Tree of Life podria entrar en nuestras recomendaciones, pero en este caso para todos, incluido yo.

Espero les haya gustado la lista y sea de su agrado y puedan ver alguna de estas cintas, por mi parte me gustaria mandar un saludo a mi papa, que siempre que puede le da una mirada a este blog, y al que le debo mi gusto por el cine, pues es gracias a el, que me sentaba a su lado todas las noches para ver peliculas, que llegue a amar este arte y este entretenimiento, gracias papa y feliz dia.

Limitless

La premisa de esta pelicula es simple, un mediocre escritor estancado en una obra lleva una vida desordenada y sin sentido, al punto de perder a su novia y pasar dias encerrado en su hogar, todo esto cambia cuando un dia caminando se tropieza con su ex cuñado, un joven con fama de vendedor de drogas y este le ofrece una nueva pildora que segun él esta a punto de salir al mercado y le dice que le ayudara a centrarse para escribir su libro, un poco desconfiado el escritor la acepta y descubre que no solo lo clarifica sino que le da un poder mental superior y le permite tener una memoria asombrosa, desde ese momento se vuelve adicto al medicamento y su vida va de mejor a fabulosa, claro que quien bien anda, siempre atrae miradas y en este caso, miradas peligrosas.

Limitless, sin limites en la traduccion al español, se pinta como una cinta de accion, dirigida por Neil Burger (director del Ilusionista) y protagonisada por Bradley Cooper y Robert De Niro para destacar, que me atrajo por su tematica del poder hacer lo que uno quiera alcanzado su maximo potencial mental, lamentablemente debo decir, que Limitless no se encamina por presentar una version de lo que un ser humano en pleno potencial puede lograr y es mas una pelicula ligera que trata de alcanzar, pero no alcanza, el suspenso y la accion.

Los efectos con la que el director pretende trasmitir la sensacion que produce la pildora son tan nocivos como los efectos mismos, imagenes repetidas como espejos uno delante de otro, producen mas mareo y jaquecas que interes, mas aun cuando la voz en off de Bradley Cooper inunda la mayoria del film con ese acento tan peculiar y molesto y esa mezcla sonora tan pobre que hace sonar casi hasta la respiracion en el microfono de utiliza.

Aun asi y con el papel pequeño que desempeña Robert De Niro no puede mezclarse en este juego de nauseas, su papel como corporativo le cae a pelo, la imagen de Cooper se empequeñece a su lado y hasta se siente como una paradoja el verlos juntos, sin embargo mas puede el carisma de De Niro y los momentos en que aparece son un respiro para poder ver el resto de la cinta.

Lo bueno de todo esto es que no hablamos de Trainspoting y el viaje adictivo del portagonista no acaba tan mal como los hechos racionalmente indicaban terminaria, todo lo contrario, asi que al final uno queda con un descenlace que le permite ir a casa y olvidar que vio un pelicula mala, para quedarse con que vio una pelicula que no estaba tan mal.

Morning Glory

No se de que pais me lean, pero estoy casi seguro, que donde esten, siempre se levantan con algun noticiero matutino, y no se si les pase como aqui en Perú, pero talvez tambien en esos noticieros hayan una o dos, ó mas, viejas glorias periodisticas dando noticias sobre espectaculos, farandula, o dando pase a notas sobre cocina o manualidades. ¿no es su caso? bueno aqui en Perú tuvimos durante un tiempo a una dupla muy simil a la que forman Diane Keaton y Harrsion Ford, y ver esta cinta es revivir la jocosa experiencia de ver a estos reporteros enfrascados en sus egos, peleando en vivo y luchando por conservar la dignidad que profesionalmente ostentan.

Los amigos peruanos, sabran que estoy hablando de Aldo Mariategui y Monica Delta, para los demas lectores solo dire que esta es una cinta ligera, pero sumamente divertida y que de seguro se sentiran identificados con ella, ya que refleja fielmente el mundillo televisivo y las diversas situaciones que se suceden, cuando se conduce un noticiero matutino.

Levantarse a las tres de la mañana para empezar a trabajar a las cuatro, luchar por las primicias, despertar a los conductores, un sinumero de situaciones que por mas que se enfrasquen en el cliche de comedia de oficina, no se sienten repetitivas y mas bien trasmiten cierta frescura, en gran parte debido a sus protagonistas.

¿Quién iba a imaginar ver al verterano Idiana Jones, dejar su latigo y sus saltos, para hacer una comedia? Harrison Ford refleja en si mismo ese orgullo de vieja gloria, lo que hace que su personaje tome mas empatia con el espectador.

Que decir de Diane keaton, que por desapercibida que pase, siempre irradia carisma; esta es una de esas cintas en las que no han sabido explotar toda su gracia, pero aun asi acompaña bien el desarrollo de las acciones.

Casi lo mismo pasa con Patrick Wilson y Jeff Goldblum cuyos roles pudieron ser interpretados por cualquier estrella menor, aunque es mas gratificante verlos interpretados por ellos. Si conseguian a Robert Deniro para hacer del hombre del clima creo que tambien hubiera sido gracioso.

Rachel McAdams, la joven protagonista, hace lo esperado y asume bien el papel de reflejo de Ford, en torno a quien gira la historia; su belleza y energia dan el buen sabor a esta comedia, que por demas tiene mas puntos altos que bajos.

De todas formas vale la pena verla, acompañado de la pareja o amigos.

Por fin! Lo nuevo de David Fincher: Girl with the Dragon Tatoo. Poster y trailer

La noticia saltó con el tweet de Jordan Raup, redactora de Thefilmstage.com, y se confirmó con el recuento de nuevos tráilers del gobierno de Alberta (Canadá). Con la exclusiva de Deadline, descubrimos que el trailer red band llega primero a Europa (Francia y Suecia). Sobre el anuncio, poco que decir.: es uno de los films que desbordan talento en cada plano que sobra cualquier coda o exceso. A esperar a Diciembre con los ojos bien abiertos.

‘The girl with the dragon tattoo’ adapta la exitosa saga de Stieg Larsson, que ya fue llevada al cine en 2009 por Niels Arden Oplev, promete intensidad, sangre y buenas interpretaciones del elenco formado por Daniel Craig, Rooney Mara y Christopher Plummer, entre muchos otros, y a todo esto debe sumarse el trabajo de David Fincher, uno de los mejores cineastas en activo.



La idea de la cinta es mas que nada colgarse de la fama del libro, en la cinta sueca no vi gran cosa en estilo o nada relevante en narracion, lo que la hacia una cinta muy plana, veamos que nos trae David Fincher. Les dejo el poster, esperemos nos llegue una buena pelicula que recordar. Podran notar que tanto el trailer como el poster estan censurados, debido talvez a la gran carga sexual y violenta que lleva el film.