Adventureland

El nuevo film de Greg Mottola, que ya nos sorprendiera medianamente con la refrescante comedia Superbad, nos trae ahora un romance ligero de adolescentes que pretende pasar por comedia, me parece, para atraer a su acostumbrado publico adicto a los gags establecidos en el subgenero de comedia-norteamericana. pero que se acerca mas a un inteligente retrato de sentimientos y vivencias como lo fuera Juno este nuevo genero adolescente que parece estar tomando fuerza y que podria, ojala, dejar atras toda esta etapa de humor tonto que nos dejara de legado American Pie y Scary Movie.

Aunque no esta muy claro en algunos momentos hacia donde va la trama o para que son necesarios ciertos personajes mas bulliciosos ó catatonicos que graciosos, tiene muchos momentos muy sublimes y romanticos asi como personajes sutiles y divertidos y una buena banda sonora de las que se hacen extrañar, mas alla de eso Adventureland es tambien la tipica historia de la aventura de empezar a madurar, sazonada con situaciones que evocan a la calidez de la juventud, en parte a la inocencia y al despertar de la adultez.

En cuanto al reparto es increible que Jesse Eisenberg y Kristen Stewart puedan ser la pareja principal, cuando ninguno de los dos tiene expresion alguna y han hecho de sus voces desinteresadas y titubeantes su, supongo, mayor atractivo, aqui se presentan con personajes mas reales y resulta divertido verlos fumandose un porrito, hablando de sexo o compartiendo algunos momentos con las melodias inolvidables de Lou Reed.

Gran Torino

Me encanto Gran Torino, no habia percatado en el director y para ser sincero no habia reconocido a Eastwood en su papel de Walt Kowalski hasta al menos quince minutos de empezada la pelicula, sin decir de los demas actores todos desconocidos pero excelentes en su roles, pues esta cinta tiene la gran cualidad de ser una obra sencilla y sincera, sin mayores adornos que el de contar una relato sobre el ser humano, como lo fuera Million Dollar baby y guardando con ella mas similitudes de lo que se podria observar a simple vista.

La historia nos presenta a Walt Kowalski un veterano de la guerra de Corea que es uno de los pocos norteamericanos que viven en los suburbios ahora hogar de los inmigrantes, es con una familia de chinos vecinos suyos con los que Walt entablara amistad y a la cual defendera de los continuos ataques de las pandillas que tambien alli se han formado. Lo cual sirve para desenmarañar un relato calido con temas ya tratados en Million Dollar Baby, como la amistad, la lucha por salir adelante, el verdadero significado de familia y el valor de la fe y la iglesia en los problemas de miseria humana, no es asi coincidencia que en ambos relatos el frio corazon de un americano republicano, conservador y en ocasiones racista o machista, sea mellado por el reconcimiento de los valores que el esperaria encontrar en aquellos que son de simpatia, pero que en lugar de eso se encuentran en aquellas personas que simbolizan todo los opuesto a el, mientras que los valores norteamericanos se desmoronan y la familia consanguinea es mostrada como un enemigo sin interes ni cariño mas alla que el monetario, la bondad y caracter de las personas florece en los lugares que tipos como Walt Kowalski nunca se atreverian a mirar.

Gran Torino es una de esos film que ya no se hacian, una verdadera pelicula, sin efectismo ni trucos, con un caracter intimista que hace que los esteriotipos del relato se diluyan gracias al gran trabajo por establecer una relacion de fraternidad ente Walt y Thao, el joven chino en el que Walt logra tener toda la esperanza que no le dio ni su familia, ni la iglesia, ni la religion, esa amistad que surge del entendimiento, del respeto, del trabajo y de la ayuda mutua, cosas por las que en Gran torino y en Million Dollar Baby justifican el mayor sacrificio de alma y cuerpo.

Una obra colosal y a la vez sencilla, Gran Torino no tendra efectos especiales, pero es el mejor relato de los ultimos tiempos.

5 obstrucciones

Si algo me gusta de la primera pelicula de Lars Von Trier que veo, es el hecho de que uno llegue a comprender, casi racionalmente, algo tan complejo como un ser humano, mediante un proceso fracasado, mediante un film que no cumple los objetivos con los que inicio, pero que en el camino se transforma en la resolucion complicada a preguntas que palpan su superficialidad sabiendo que las respuestas que buscan son dueñas de una profundidad y oscuridad tan aterradora, que nos mantenemos en la seguridad de solo plantearlas.

Tenemos en una mano el film de Jorgen Leth que inicia todo, llamado "El humano perfecto" , la idea es incialmente llegar del "perfecto" al "humano". En su film Jorgen Leth aisla a su humano, lo mueve, lo hace caer, lo hace soñar, lo hace hacer el amor, describe su fisionomia y su quehacer contidiano y qué mas podria mostrarse cuando se lo examina como lo haria un cientifico completamente ignorante, Jorgen pregunta, se maravilla y se queda en la admiracion, pero hay algo mas detras de eso, detras de eso esta el ser humano, que no tiene narracion, ni siquiera la descriptiva que le da Leth, que simplemente existe, lo asombroso de este film es que ni Von Trier ni Leth saben esto cuando inican el proyecto.

Asi Von Trier quiere desenmascarar a Leth, quiere vulnerarlo, no hacerle entender su cine, sino hacerle entenderse a si mismo como el quiso entender a su "humano perfecto", Leth quiere jugar a reinventar su visión, jugar a ver todos los posibles caminos, las posibles versiones del "humano perfecto", se deja manipular, se vuelve el humano que antes tenia en sus manos, deja q Von Trier lo aisle, lo haga moverse, lo haga soñar, prescenciar el proceso solitario de hacer el amor, lo deja inmiscuirse en su vida y en su quehacer cotidiano, lo deja hacerle filmar muchas veces el mismo corto "El humano perfecto" y Von Trier deja fluir a su marioneta, a su "humano perfecto", pero no sabe que hacer para llegar a conocerlo, se desespera y reniega por sus reglas creyendo que a travez de ellas llegará a conocerlo.

Es increible para mi observar a estos dos tontos manoteandose tan equivocados y sentir empatia por su humanidad y su busqueda y es justo cuando surge una de las ideas mas geniales, cuando Leth queda mas expuesto, Von Trier libera a su humano perfecto, se da cuenta de sus errores, de como no puede controlar la mente de Leth con sus reglas y lo corrige muy bien, olvida por un segundo todas las obstrucciones y crea la mas grande: "no hay obstrucciones", que es en escencia la miseria de la realidad, la posibilidad de hacer todo, de tener que elegir, de estar tan solos en nuestras desciciones, la obstruccion mas monstruosa.

Asi Leth fracasa, no crea un corto mejor a su film original, pero logra redefinir a "su" "humano perfecto",tambien Von Trier fracasa, no vulnera a Leth, no lograr sacarle una lagrima por la humanidad, pero lograr aprender algo no solo sobre Leth, no solo sobre si mismo, sino sobre "el humano perfecto", que estuvo allí todo el tiempo como algo que es imposible describir, que fascina y a la vez es impenetrable.

5 Obstrucciones no tiene absolutamente nada que ver con el cine, nada que ver con el proceso creativo, nada que ver con hacer un remake, el cine es solo un truco, una distraccion, una ventana incomoda que deforma todo, una ventana dolorosamente necesaria, 5 Obstrucciones es en realidad la busqueda de la realidad del "humano perfecto".

The Time Traveler's Wife

Si pudieramos nombrar un genero para ese tipo de pelicula que no es que vayan a marcar un antes y un despues en el cine, si pudieramos pensar que hacer un film a veces tiene como objetivo hacer bien un trabajo y contar una historia en forma correcta que agrade al publico y no intentar ser el film que descubra el nuevo significado de la cinematografia, podriamos ponerle como ya han acuñado el termino en ingles "peliculas suficientemente buenas" (good-enough-movies), esas cintas entretenidas y atrayentes que no nos dejan el mal sabor de boca de una produccion fallida.

En ese genero bien podriamos situar a The Time Traveler's wife, que aqui en Perú llevo el titulo de Te amare por siempre, bastante soso por cierto para este film de ciencia ficcion tan interesante y novedosos que diria yo supera a otras tan sonadas adaptaciones como Yo robot, Soy leyenda, La guerra de los mundos ó la insufrible y tonta El curioso caso de Benjamin Button, y que tambien tiene a su favor la dinamica historia de Audrey Niffenegger que nos lleva por una narracion muy gratificante de seguir, atrapandonos en la idea y haciendonos participes de un drama con una base irreal que a la larga llegas a aceptar como cierta.

Si bien los temas mas tratados en la cinta son la efimeridad de la vida, el devenir del tiempo y su continuidad altera en el relato por la posibilidad de viajar en el tiempo, pero aun asi con la incertidumbre por el futuro de la vida fisica lineal, la cinta tambien se puede disfrutar como un film romantico, para aquellos que no sean tan adeptos a la ciencia ficcion como lo soy yo.

Invictus

Lo que me gusta de una pelicula es que una vez establecidad su trama cuente una historia atrapante sobre la base de sus posiblidades tanto asi que puedo soportar no llegar a ver una obra maestra y no tener miedo de decir es una excelente pelicula, pero cuando se desaprovecha una historia, cabe mencionarlo, sin desmerecer el resultado final.

La historia que narra Invictus es apasionante y emocionante, tiene los elementos de inspiracion adecuados en sus personajes y logros historicos, pero me parece que la lucha de Nelson Mandela y de su pais por la tolerancia y el perdon queda un poco desubicada cuando no se relata en la cinta los abusos que se cometieron ni las luchas que se sucitaron lo que deja solo en el accionar de sus personajes los conlictos que debieron ser tema de interes para el publico.

Invictus se vuelve entonces una cinta menos epica que la misma realidad, tan intima y enfocada a Mandela que acabamos viendo al equipo de rugby y a todo el pais a traves de sus ojos, quitandole protagonismo dramatico a todos los demas personajes que se limitan a un ir y venir alrededor de Morgan Freeman y cuyas emociones luego tratan de ser reemplazadas con el hurra final y los abrazos interraciales.

Pero no por eesto Invictus esta extenta de dramatismo y de una buena narrativa, aunque cuesta mucho meterse en la piel de la situacion,la mano de Clint Eastwood no tiembla en ningun momento, la cinta cumple con su cometido y es entretenida, el espectador que dedique su tiempo a ver Invictus no se decepcionara en absoluto.

Inglorious Basterds

La nueva cinta de Tarantino sigue la ruta que ya trazara desde Kill Bill, pero tiene las mismas muletillas equivocadas y cansinas de guion, que en tono de homenaje-comedia, ya habia puesto en su collague de kung fu-cine jakuza-wenster y una falta de criterio en edicion y desarrollo del que habia hecho una norma en toda su Death Proof y parte de su Kill Bill volumen dos.

La historia que nos presenta Tarantino esta vez no tiene giros significativos en su argumento, como tuvieran sus anteriores peliculas hasta Death proof, ofrece en cambio cortes en un relato que empieza interesante pero que se ramifica tanto y tan absurdamente que cada parte no logra mayor sublimidad o emocion que encontarse hacia al final y acabar o sobrevivir segun dependa la voluntad del escritor en este caso Tarantino, que si bien antes hacia de este recurso del asesinato un final climatico, con tan poca conexion con los personajes solo logra hacer que el publico se pregunte "bien y ahora ¿quien mata a quien?".

Pero Tarantino tiene a su favor su inmenso talento para componer un reparto verdaderamente exquisito, con excepcion de todos los soldados bastardos (Brad, Tim, etc.), la actriz alemana Brigitte von Hammersmark, Shosanna y el soldado aleman estrella de cine, obsesionado con ella, cuyos personajes e historias nada aportan y si sinceramente aceptamos que alli donde iban ellos podrian haber ido otros y eso que hicieron bien pudo ser algo mejor que apoyara al resto de la trama podriamos dejar de decir que Inglorious Basterds es una obra maestra, cuando en verdad es una obra mutilada y tediosa.

Muy correctos y divertidos de ver estan por otro lado Christoph Waltz, cuyo personaje es el emblema de la pelicula, el granjero Perrier LaPedite, increible Mike Myers y tambien Michael Fassbender, cabiendo mencionar tambien las agradables apariciones de Rod Taylor, estrella de Los pajaros de Hitchock como Winston Churchill y la excelete direccion que hizo de los personajes de Hitler y Joseph Goebbels, cuyas interpretacion dialogos e historias son lo que hacen que nos quedemos hasta el final de Inglorious Basterds y sea esta una pelicula que no se debe dejar de ver.

Avatar

Aqui tambien discutiremos Avatar, porque es una, sino la mas favorita para llevarse el premio a mejor pelicula y porque quisiera decir cuan injusto me parece que la estatuilla del oscar la ganen a cintas cuyo mayor merito son los efectos especiales y las ganancias en taquilla, que no logran ser unas peliculas para destacar, como si lo son otras ganadoras como la La lista de Schindler, Million dollar baby o No country for old men y porque estoy harto de que se cometa una y otra vez la misma injusticia de premiar a la peliculas mas taquillera en lugar de a la mejor, como fue el caso de Forrest Gump y Pulp Fiction o El señor de los anillos y Rio mistico. Y es que es bien sabido que los premios Oscar son mas que nada un reconocimiento a la industria del cine mas que al cine como medio artistico, no por ello digo que no sea meritorio, pues tanto como el cine es un arte es un labor de empresa y una continua toma de desciones lo que hacen que un film sea exitoso, talvez solo deberian cambiar el nombre del premio y quitarle ese de "mejor pelicula".

Asi llega Avatar, el mas reciente fenomeno cinematografico que lo es todo y a la vez nada, en el cual se invirtieron una multimillonaria suma de dinero, con un trabajo de produccion titanico (vale la paradojica similitud), un cuidado de detalles asombroso, que ultimante se a vuelto la norma en las producciones fantasticas, y un imaginario que no parece ser la gran cosa, que no nos lleva a un mundo que nos fascine demasiado ni sea tan novedoso como se esperaria, donde los seres que parecen perros aullan como perros y los que parecen pterodáctilos, medusas o rinocerontes no se diferencian mas que en alguna que otra falta o agregado de carne.

Avatar marea, distrae y aturde, sigue el esquema mas simple y reiterativo de las peliculas de lucha de la naturaleza contra la industrializacion, no sorprende ni aporta una escena para el recuerdo, todo es tan efectista y falso como un arbol hecho por computadora. Pero si algo debe agradecerse a James Cameron, es su sabia direccion, que no se va por las ramas y cuenta su historia simple e intrascendente como es sin pedirle mas de lo que es, como si ocurriera con las dos secuelas de Matrix, verdaderamente insoportables.

En el caso de que Cameron gane nuevamente el oscar, como ocurrio con la sobrevalorada Titanic, la industria nos seguira bombardeando con mas y mas adelantos que ya nos llevaran tanta ventaja que el contenido narrativo y la trascendencia cinematografica aun no lograra alcanzarlos.