El secreto de sus ojos

Qué pelicula El secreto de sus ojos, correctisima en su guion y en toda su direccion, Juan José Campenella ha sabido manejar las tomas mas arriesgadas e inovadores que haya visto en el cine latinoamericano y a unos actores principales que llenan esta historia a la perfeción, una historia de violencia y politica que resulta en un policial intrigante, pero que deja tambien espacio para el humor y que no te suelta hasta llegar a su climax, bueno, no necesariamente al final.

Y es que El secreto de su ojos, como buena parte del cine argentino, se basa en una historia muy llevada a la imagen esteriotipica de cine negro norteamericano, pero con un guion argentinisimo realmente exiquisito, que logra hacer que te conectes con Darín o te reias del humor tan fino que es el del personaje de Franchella, irreconocible en el film y tan bien dirigido que no parece ser el mismo payaso de la television, sino un fino actor cómico.

La cinta narra la busqueda de Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, que está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso de asesinato ocurrido en los años turbulentos de los años 70 en los albores del golpe, luego del cual se vivieron epocas oscuras en las que se cometieron abusos contra los derechos humanos.

Talvez la mayor falla de esta gran obra es tambien uno de sus puntos mas fuertes, su poca originalidad, que se compensa con su guión, pero que hace evidente que la formula del cine comercial esta muy arraigada entre los espectadores latinoamericanos, al punto de que el director Jose Campellana decidiera darle un mayor protagonismo a la historia de romance que subyace menos resaltante en el libro en el que se inspiro el film, una historia romantica que no viene al caso y que es el mayor traspie de esta impecable producción.

A la historia pasara la gran escena mezcla de efectos especiales y tecnicas tradicionales que es la toma abierta que empieza sobre un estadio para terminar en el rostro de Darín y la coreografia presecución que forman un verdadero deleite lleno de adrenalina.

Puntos fuertes suficientes para hacerla merecedora de la nominación al Oscar y que la hacen en mi opinion una de las que mas posibilidades tiene de llevarse la estuatilla, espero asi sea, lo merece.

The wrestler

Algo que hace especial a la mas reciente pelicula de Darren Aronofsky es la orginalidad de su argumento, muy refrescante en la sobrecarga filmogafria de este director que esta vez dirige su mirada a la vida oculta de los mas representativos y subvalorados "artistas" de los espectaculos mas consumidos mundialmente como son los luchadores y las strippers, dos personajes que se asemejan en su labor siendo ambas expresiones falseadas de la masculinidad y la feminidad.

Ambos el luchador y la stripper cubren sus cuerpos de disfraces y maquillajes que los hacen seres idealizados casi irreales para los ojos de su publico, llevandolos a representar violencia y sexualidad, segun el caso, para el entretenimientode las masas y sin pensarlo demasido llegan a hacer un vida mas alla de su trabajo con familia, esposas e hijos que hace que su trabajo pase a ser una actuación donde al bajar el telón tendran que volverse a ver al espejo, recordarse que deben seguir y volver a su vida real.

Mickey Rourke, en su personaje de Randy "the ram", es torturado hasta el colapso donde vominta sangre y sufre un ataque al corazon, pero a diferencia del personaje de Marisa Tomei, el mundo fuera de su trabajo no es mas generoso ni le produce menos dolor que sus contendientes en el ring y en ese lugar que siente tan ajeno donde ha fallado tantas veces y donde no ha obtenido victoria alguna, nadie aplaude a su salida y nadie recordaria jamas sus proezas como dentro del mundo que lo hizo famoso. Es alli donde los gritos de entusiamo al oir su nombre lo vuelven a llamar, donde hay un guion para las cosas que se deben hacer y al golpear a alguien no se le causa un daño que vaya mas alla de lo fisico y el puede sonreir con el amor incodicional de sus seguidores.

Aronofsky logra hacer un film muy entretenido y casi documentalista agradeciendosele los pequeños trozos de informacion que nos hacen ver que mas alla de todo espectaculo hay un drama que se vive dia a dia.

Slumdog Millionaire

Sobre esta cinta, la verdad no queria decir nada, pero es que no podia dejar impune la infamia que fue coronarla con tantos meritos que no fueran tecnicos, cuando incluso el mas artificial musical-drama hindú tiene mas conciencia social y se siente mas real que esta excibicionista pelicula que es como una especie de Ciudad de Dios(cinta brasilera) pero con Buscapé y Dadinho bailando samba al final.

Tal es la hipocrecia que tiene Slumdog millionare que se hace molesta al extremo, mostrandonos violencia racista, abuso infantil, mutilaciones, violaciones y asesinatos interrunpidos de aplausos y confeti, mientras que sus personajes apenas y se ven conectados con su drama sin incurrir nunca en reflexion alguna y simplente corriendo tras la nada continuando con sus vidas hasta que al final se topan con un programa concurso que banaliza toda la miseria y el horror pasados haciendolos un recuerdo que servira para dar con la respuesta correcta.

Horrible pelicula de Danny Boyle un brillante director que nos tenia acostumbrados a ideas mas trabajadas y sinceras.

El curioso caso de Benjamin Button

Que pelicula tan lamentable es esta, que parte de un relato que bien en la literatura podria fascinar por su vision de la vida y la muerte, pero que en la cinta de Fincher se transforma en un muestrario de personajes vacios que no hacen mas que maravillarse y aterrorizarse por el envecejido o rejuvenecio Brad Pitt (al que muestran grotesco al extremo) y que supuestamente representan los diversos tipos de personas que habitan este mundo y que segun esta cinta se dividen entre los que bailan, nadan y los que venden botones, un recurso final tan sentimentaloide como el resto de la pelicula, que casi siente uno que se le escapa una risita.

Cabe explicar que en esta critica no se desmerece el argumento en el que gira la cinta, cuyo merito no es el de inventar esta historia sino hacer de ella una pelicula funcional, en lo cual falla contundenmete dejando este relato falto de brillo que se toma la licencia de fungir de drama fantastico cuando de drama no tiene mas que la cara triste de Bard Pitt y de fantastico el hecho de que se esmeren tnaot en los efectos especiales, que dejen a su suerte la actuacion de una figura tan talentosa como es Brad Pitt, pero es que seamos sinceros con ese guión no se podia ir más lejos.

El imaginario del Doctor Parnassus

Sera esta una cinta mutilada por la lamentable muerte de Heath Ledger ó era ya un fracaso de dirección desde el momento de su concepción, talvez nunca lo sabremos, lo que si podemos apreciar es el resultado final de los esfuerzos de Terry Gilliam por sacar a flote este proyecto que ya se venia hundiendo por aquella tragedia y que fue reparado como se pudo, solo para volverse a hundir en pantalla gigante. Y es que todo esta penosamente confuso, no se sabe bien hacia donde va la trama en especial con el personaje de Tony con todo y sus multipes caras y tiene unas lagunas narrativas tan desubicantes que acaba uno por desear de que alguna manera no importa cual, se acabe.

Sin bien es cierto que tiene un base muy solida, como es el conflicto de la imaginacion y la perversión, Terry Gillian no logra hacer de su cinta ni siquiera una historia bien contada y la llena mas bien de escenas tontas y dialogos nerviosos.

Let the Right One In

Comparada con cualquier otra pelicula Let the right one in se queda en ser un relato sombrio sin demasiados puntos fuertes, pero sin la ponemos entre el genero de terror o terror psicologico puede que llegar a resaltar por su exposicion cruda de heridas y mutilaciones, sin mas intereses que contrar la historia vampirica harto conocida, pero ahora contada entre un par de niños con sus problemas de abuso por parte del niño humano y de alimentacion y soledad por parte de la pequeña vampira.

Si la pelicula causa terror, no se podria decir que es su punto fuerte, lo que logra es seducir en su revision del genero vampirico, desde sus topicos fisicos mas resaltantes a la clasica busqueda de la aceptacion y el amor. El ritmo lento se utiliza para increcentar la tension y ala vez que alargar una historia muy simple, que no cuenta con personajes para destacar, para ser justos, mas alla de los dos principales que parecen aislado hasta que se topan con sus victimas.

Aunque muchos la titulan con el apelaivo de "la mejor pelicula de vampiros de los ultimos tiempos", no es de lejos el mejor relato que hemos visto y me parece veremos sobre el genero, pero es si una pelicula diferente muy disfrutable, excelente para aquellos que busquen alternativas a las clasicas formulas de susto y sobresalto y quieran darse un respiro con esta inteligente cinta.

The dark Knight

Desde la evolucion y maduracion de la historias del comic, pocas peliculas habian logrado dar con una formula que equiparase los mismos logros dramticos que sendas obras graficas ya habian alcanzado en el comic, asi pues con cintas como Blade, Spiderman o Xmen llegaba a rozarlo en adaptaciones muy correctas que buscaban al menos igualarse a la norma ya exigida por los fans agregandole los elementos necesarios para hacer de sus cintas el ultimo exito de taquilla, recien con la aclamada Iron man se dio el paso hacia la inovacion en las cintas de superheroes, pero sin duda la que se desligo de todas sus predecesoras fue el batman de Christopher Nolan y mas especifica y sonoramente su Dark Knight.

Las historias de Batman ya habian hecho de él uno de los personajes mas sombrios e interesantes del comic aun con toda la ñoñeria de personajes secundarios e incluso villanos a los que nos acostumbro DC, en esta Dark Knight se recurrio mas bien a aquellas referencias del comic que apuntaron a la distorsion mas oscura de estos personajes como son The Long Halloween, The Killing Joke y su cuasi homonima The Dark Knight Returns para crear una historia policial de gran pomposidad, que aporta mas de lo que se esperaba a la mitologia de Batman y que conto con una direccion sobervivia y una actuacion que quedara en la historia del cine.

Ahora bien, el ritmo de The Dark Knight es uno de sus principales atractivos, pues logra trasmitir la sosobra, el temor y la ansiedad propias de las tragedias que sabemos se avecinan a causa del crimen y la delicuencia, es decir lleva un ritmo de continuo climax, de exasperante agonia por saber en que desembocaran las acciones no del protagonista Batman, ni de sus coprotagonistas, sino en el antagonista Heath Ledger en el papel que lo consagro a la inmortalidad, si es justo decirlo, a la inmortalidad.

Heath Ledger encarna al Joker perfecto, mutilado mas alla de la concepcion original, mas carnal y que deja al psicopata sin la excusa de una mente dañada tragicamente para ser en realidad una mente comun llevada a la demencia en la contideanidad de su hogar. Él es el personaje que mueve los hilos, en cual, no se si intencionalmente, se basa toda la trama, el hombre que lleva en su personificacion mas que locura y maquillaje, lleva tambien en la forma dramatica la fuerza del caos que genera la violencia y es el artifice de llevar los destinos hacia la locura y la desesperanza, lo cual siempre ha sido la oposicion a lo que personifica Batman que es el accionar calmado y justo.

Sin decir mas toda la pelicula se resume en el buen guión, manejo del ritmo y la excelente actuacion de Heath Ledger que opaca todo lo demas y que convierte a The Dark Knight de una buena pelicula en una excelente obra.