¿Alguna vez por tener un presupuesto reducido o por decisiones del guión, has tenido que rodar una escena en una habitación ó algún otro espacio reducido?, si tu eres de los que pensaban que filmar en espacios limitados, era equivalente a limitar tu creatividad, te equivocabas, hoy trataremos de entender el sutil arte de crear cine incluso de dos personas sentadas en un cuarto.Sobre lo que esta mal de filmar en una habitación, destacaremos la inmovilidad, el cine es dinamismo, es contar una historia a través de movimientos, no movimientos de los actores, sino de las miradas del publico, el arte de hacerlos mirar lo que tu quieres que miren a través de la cámara, se llama edición, con la edición se genera el ritmo, a traves de ella se cuenta la historia.
Tu guion puede decir "Jose se levanta de su cama, afuera hace ya sol, se pone una camisa, coge las llaves del auto y sale por al puerta", lo que hace diferente a ese instante de tu pelicula, es como lo edites, para ponerte ejemplos hay directores que han hecho de la edición un sello caracterisitico de su cine, como es el ejemplo de Martin Scorsece, director que en sus inicios imprimió su estilo por medio de ìmagenes mostradas con gran rapidez y en diversos angulos, destacando cada acción como aislada, dejando asi una sensacion de vertigo en sus espectadores, como en "Cabo de miedo" donde uso, su intenso sentido de la edición para llevar un ritmo frenetico y desesperado en los momentos de mas terror y tensión. Luego veremos en mas detalle el proceso de edición.
Volviendo a la habitación, un buen encuadre puede dar detalles que cuenten lo que tus actores no deberían decir en sus diálogos, por minúsculos que sean los detalles o las acciones, pueden ser usadas para contar la historia con mas naturalidad que ninguna frase. Entre las películas que repasaremos hoy a manera de ejemplo, todas tienen la cualidad de narrar la acción en dos capas, los diálogos como la capa superior, pero mas importante y mas profunda, las acciones y las imágenes, comencemos.
Es talvez uno de los personajes que mas se nos viene a la mente cuando hablamos de edición y encuadre, Alfred Hitchcock filmo en 1948 la que seria una pelicula que pareciera casi pensada en la enseñanza de cine, La soga, nos presentaba un dilema que en la epoca seria talvez mas fuerte "¿es el cine el teatro a traves de una camara, o es el cine un universo mucho mas infinito?". La teatrealidad de "La soga" provenía de su puesta en escena, la película se desarrollaba enteramente en un departamento y es mas, en una habitación de ese apartamento, el plot era un asesinato y dos jovenes dispuestos a jugarse el pellejo con tal de retar a su maestro a descubrir el crimen.
Hitchcock juega entonces a filmar todo alargando lo mas posible los planos y un mismo movimiento llevando la atencion de los minúsculos detalles a la amplia toma del departamento, para Hitchcock, un hombre acostumbrado incluso a no mirar por el lente, la imagen mental que tenia del espacio lo era todo, su mundo, su miniuniverso, mas alla de eso no habia nada mas, toda acción entonces era vital, el dialogo debia ser fluido y llevar al espectador, en compañía de las acciones, a traves de la trama. Distinto hubiera sido el film si Hitchcock hubiera puesto a hablar a sus personajes sobre como mataron a la victima y como engañar a su maestro. Hitchcock definia el suspense como el ver a dos personas conversando en una mesa con una bomba debajdo de ella, sin que ellos lo supieran, el publico lo sabia, eso generaba el suspense, mas importante que esas dos personas, era la bomba.
Pero si nos queremos centrar en las personas tambien poder tomar como ejemplo la excelente cinta "Doce hombres en pugna", la cinta encierra a doce personajes en una habitación, miembros de un jurado que debe condenar a un joven por el asesinato de su padre, y que deben deliberar hasta que todos lo consideren culpable o inocente, la trama se tuerce cuando solo uno de ellos cree en su inocencia. Aquí los limites de la atención del publico se fuerzan por el interés en descubrir los hechos que salven al muchacho, es verdad, la mayor parte del film es dialogo, pero la tensión crece a medida que los jurados desesperan, se cuestión y pelean, a pesar de solo estar deliberando, la acción no se detiene, se crean bandos, conflictos y emociones, la cámara los enfoca por separado cuando opinan y juntos cuando el grupo entra en conflicto, aquí la verdadera atracción es el guion que por si solo genera un interés expectante, de recomendad visión.
Un ejemplo en el cine moderno es Reservoir Dogs, la cinta debut de Quentin Tarantino, bien podría haberse rodado solo en el deposito donde ocurre la mayor parte de la acción, pero Tarantino quería imprimir nuevas sensaciones cinematográficas al romper la linealidad narrativa y jugar con el conocimiento del espectador, pero si nos enfocamos en las acciones en el interior del deposito, la película es un verdadero festival de innovación y creatividad; Tarantino, asiduo de cómics y películas de gansters, crea a momentos fotografía estáticas, poses heroicas a manera de viñetas y posiciona la cámara a veces tan lejos de sus personajes, que apenas podemos ver lo que hacen, pero siempre manteniendo una velocidad de imagen íntimamente relacionada con los sonidos, algo que muy pocos le reconocen. 
Si bien las reglas estan para romperse, debes ser conciente que la unica solucion para cambiar la accion por la estatica, es empecinarte tanto con el concepto que permitas al espectador ser complice con tu idea, casos como el director frances Jean Luc Godard y su celebre estilo de romper las reglas establecidas del cine, hacen parecer que filmar veinte minutos a una pareja conversando sea tan facil como él lo hizo en A bout de souffle, o que exitos comerciales como el logrado por Paranormal Activity sean tan faciles de repertir como el colgar en tu cuarto una cámara. Lo mas recomendable es darle a tu publico algo dinámico y entretenido que observar, sin importar que tan reducido sea el espacio.
Para la exageración de las limitaciones estuve atento al estreno de una película llamada Buried, cinta que acontece en su totalidad dentro de un ataúd donde el protagonista a sido encerrado y enterrado vivo.
El caso de Buried es en verdad interesante, es cine moderno norteamericano, es decir lleno de "acción", pero de producción y dirección española (RodrigoCortés), y como les comentaba toda, toda, la película transcurre en un ataúd, la cámara no se mueve de alli, no como en el caso de Reservoir Dogs, para mostrarnos nada mas; las interacciones con los demás personajes se dan a través de un celular, es decir solo se oyen sus voces, el resto del peso interpretativo recae en Ryan Reynolds (celebre estrella de acción norteamericano y excelente elección para vender el producto) que se ve confinado al reducido espacio, toda la película.Y el resultado no podría ser mejor, Buried es un festival de edición, montaje, dinamismo y emociones generadas por un buen guión, todo eso confluye en generar una "acción" notable, a pesar que el protagonista apenas y se puede "mover". No en vano fue ganadora de los premios Goya a mejor guión y mejor montaje y ganadora del festival de Sitges a "mejor película fantástica".
En resumen, no necesitan grandes recorridos, locaciones o escenarios, para hacer una buena película.
