‘Sherlock Holmes 2′, Stephen Fry se une al reparto como Mycroft Holmes.

A los que aman la obra de Arthur Conan Doyle, y se rasgaron las vestimentas cuando visionaron el ‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie, probablemente les pasará tres cuartos de lo mismo cuando vean en pantalla grande a Mycroft Holmes, una de las nuevas incorporaciones de ‘Sherlock Holmes 2′.

Wikipeando, Mycroft Holmes es un personaje ficticio creado por Doyle como hermano mayor del detective protagonista de la referida secuela, interpretado por lRobert Downey Jr.

Es siete años mayor que Sherlock y muy parecido físicamente, aunque mucho más alto y voluminoso. Tiene poderes de deducción muy superiores a los de su hermano, pero sin embargo no se dedica al trabajo de detective porque es incapaz de hacer el esfuerzo físico necesario para llegar a la conclusión de los casos. Trabajaba en la administración británica pero no estaba claro en qué puesto.

Así lo describe Doyle en la novela ‘El intérprete griego’, de 1893, por boca del propio Sherlock:

He dicho que es superior a mí en observación y deducción. Si el arte del detective comenzara y terminara en el razonamiento desde una butaca, mi hermano sería el mayor criminólogo que jamás haya existido. Pero no tiene ambición ni energía. Ni siquiera se desvía de su camino para verificar sus soluciones, y preferiría que se le considerase equivocado antes que tomarse la molestia de probar que estaba en lo cierto. Repetidas veces le he presentado un problema y he recibido una explicación que después ha demostrado ser la correcta. Y sin embargo, es totalmente incapaz de elaborar los puntos prácticos que deben dilucidarse antes de poder presentar un caso ante un juez o un jurado.

Es preciso ser discreto cuando uno habla de los altos asuntos del Estado. Acierta usted con lo que está bajo el Gobierno británico. También acertaría en cierto sentido si dijese que, de cuando en cuando, el Gobierno británico es él. (…) Ocupa una posición única, que él mismo se ha creado (…).

Dicho esto, resulta interesante que la Warner Bros. plantee la posibilidad de que haya un duelo detectivesco entre hermanos en esta nueva entrega.

Puestos a elegir, sería genial que su relación tuviera tintes similares a la que el Dr. Henry Jones y su hijo ‘Junior’ tenían en ‘Indiana Jones y la última cruzada’. Si consiguieran el mismo feeling que Sir Sean Connery y Harrison Ford sería un maxi-plus para la cinta.

Aquí el trabajo ‘fraternal’ lo tendrá Downey Jr. y Stephen Fry, éste último fichado para dar vida al referido Mycroft Holmes. Jude Law y Noomi Rapace los arroparán. Todo para que el 16 de diciembre de 2011 veamos una secuela con poderío para alargar la franquicia.

Departures, una formula detallada para conmover

Departures, la mas reciente pelicula del director nipon Yojiro Takita, que se alzo en el año 2008 con el oscar a mejor pelicula extranjera, ha llegado recientemente a nuestra cartelera, dando un merecido respiro al espectador harto ya de la maquinaria norteamericana de grandes éxitos. La historia nos lleva de la mano de Daigo Kobayashi, violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, que acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador ceremonial: limpia los cuerpos, los maquillas y viste, ante la mirada de los familiares, que ven en esos cuidados, la ultima muestra de amor que pueden darles.

Takita utiliza la formula de la comedia-drama, harto conocida, pero no por ello menos efectiva cuando se usa con la maestría necesaria para conmover y hacer reír calidamente dirigiendo nuestras miradas a dolores y alegrías mas naturales con los que nos podamos identificar. Estas formulas trabajan de formas variadas dependiendo de la película y de su fondo, como es el caso del cine de Chaplin donde la comedia predomina y las lagrimas fluyen cuando luego de tantas carcajadas, los labios se nos cierran en respeto por el dolor del protagonista, por otro lado en películas como Cinema Paradiso y la mas reciente Big Fish, el drama surge casi siempre de una presencia paternal y del reencuentro de las emociones de amor de entre las confusiones de sus protagonistas, atareados en sus propias vidas adultas, amores de niñez y casi siempre lejanos, inconscientes del aprecio de padres o figuras paternales.

La pelicula podría dar la idea de seguir este esquema, dado que Kobayashi lleva una relación de incomprensión con el padre que le abandono cuando era un niño, pero si analizamos mejor su estructura podemos notar que la emocionalidad del film no recurre a la figura paternal hasta el ultimo momento, mientras que nos presenta pequeñas historias de amor entre las familias y sus muertos. La emocionalidad de Departures se construye en base al cuidado con que se efectúan las ceremonias mortuorias japonesas, artesanales y casi olvidadas, son un reflejo del amor que se encuentra perdido, imposibilitado por la carne que muere, dolido por no poder ir mas allá, se reverencia ante lo ultimo que el amor puede expresar por la persona que no se vera mas.

Takita recuerre a un minucioso trabajo, que podriamos llamar tambien artesanal, de contar con minimo detalle una historia que bien podria durar menos, pero que sumado a ese respeto que se le da tambien a los personajes y sus vidas, se convierte en si misma en una ceremonia para la historia, dilatandola cuidadoso de cada detalle, el como Kobayashi debe aprender a lo largo de la cinta y que nos conduce asi como a los familiares, a sentir amor y respeto por el trabajo de estos hombres. Por estas características, podríamos emparentar a Departures con otra cinta oriental, Derzu Usala, por el modo en que a lo largo del metraje se nos identifica con el trabajo que desempeña el personaje principal, y es a través de ese trabajo que la empatía se genera, nuevamente una imagen partenal surge, pero mas como una mirada respetuosa a la vida, que como una incomprensión familiar.

Departures conbina todos estos elementos para lograr una cinta sumamente emotiva, que no me averguenza decir, entrara en el ranking de las peliculas con las que mas he llorado.

Terra en corto. Señores pasajeros se llevo los palmares.

El concurso "Terra en Corto" del portal de internet Terra, celebro ayer la ceremonia de premiacion al mejor de los 5 finalistas, de los casi 20 cortos que se presentaron a la competicion que premiaba con 3000 dolares al mejor de los films.

El jurado del concurso estuvo conformado por Álvaro Velarde, director de “El Destino no Tiene Favoritos”, y Josué Méndez, creador de las cintas “Días de Santiago” y “Dioses” y el actor Paul Vega.

Los otros cuatro cortos que ingresaron en la última etapa del concurso fueron “B Movie”, “Y / O =”, “Amantes Desconocidos” y “El Beso de Abril”.

Luego de la proyección de los cinco cortometrajes, Méndez y Velarde escribieron el nombre del trabajo ganador en el cheque de tres mil dólares que finalmente se llevó el equipo de “Señores Pasajeros”.

El director del filme ganador, Alberto Cusipaucar, expresó su emoción por la victoria. “Gracias a Terra Perú por organizar este concurso tan importante. Estamos muy felices y ahora seguiremos trabajando para mostrarle al país que hay mucho talento en los jóvenes”, afirmó feliz.

Su gracioso dinamismo cinematografico y un buen dialogo trabajado para sentirse lo mas natural posible fueron algunas de las cualidades que hicieron que “Señores Pasajeros” se destacara de entre sus competidores, que se enfocaron algunos en el prefeccionismo tecnico y en una aparente profundidad, que a momentos parecia forzada y no llevo una buena direccion en la integracion del corto.

Aun se pueden ver los cortos en la direccion del portal de terra

Kiss Kiss Bang Bang

Kiss Kiss, Bang Bang es una delirante comedia en la que el enredo planteado en el guión nos conduce a situaciones hilarantes y totalmente surrealistas (que se lo pregunten a Harry cuando encuentra en el baño de su apartamento el cadáver de una bella señorita mientras está meando). Para poner en escena semejante propuesta es imprescindible contar con grandes actores, y es que de un tiempo a esta parte cada vez me gusta más Robert “Iron Man” Downey Jr., que demuestra en esta película sus dotes para la comedia de una manera contundente.

A veces encuentras películas que sin contar con demasiadas referencias en cuanto a críticas o reseñas, sorprenden por la originalidad de sus planteamientos o por su frescura. Y así sucede con este film dirigido por Shane Black, conocido guionista de Arma Letal, El último boy scout y El ultimo gran heroe, con eso les digo todo. Es decir esta es la pelicula del hombre que creo el genero de la comedia de acción, que hizo de Mel Gibson, Bruce Willis y Arnold schwarzenegger, lucieran a la vez que rudos, como unos comediantes natos, por tanto con este, su primer largometraje como director, podemos decir que a esta lista se une Robert Downey Jr. que ya de por si tiene ese carisma necesario para hacer que del mas brutal crimen brote la mas sonora carcajada.


La historia comienza con una escena de Harry en una fiesta en Los Angeles en la que el protagonista nos comienza a contar en primera persona todos las tribulaciones por los que atraviesa para llegar a ese momento: de chorizo en Nueva York de poca monta a actor de cine. Allí se encuentra con Harmony (Michelle Monaghan) que resulta ser su amor imposible de juventud, la chica con la que soñaste acostarte en el instituto pero a la que nunca te tiraste. Para aprender su papel de detective se junta con un detective de verdad, Gay Perry (Val Kilmer) que es gay no sólo de nombre y con el que inicia todo un enredo de cadáveres inoportunos, persecuciones inexplicables y hasta morreos indeseados. En definitiva, se trata de una comedia de enredo en la que lo realmente original es la estructura narrativa a través de una yuxtaposición aparentemente caótica de flash backs que nos muestran de una manera muy dinámica el pasado de los personajes y su papel en la historia principal.

Kiss Kiss Bang Bang es una propuesta bastante original, muy divertida, y más inteligente y emocionante que la mayoría de los huecos pasatiempos que pueblan la cartele-ra, además de verse acompañada por las magníficas inter-pretaciones de un reparto certero y por una pulida puesta en escena.

Desde Venecia con amor: Las primeras impresiones son las que cuentan [Machete]

Otra de las películas que han deslumbrado en Venecia es "Machete" de Robert Rodrgiguez, una ficción sobre un vengador de inmigrantes latinos en Estados Unidos. En un momento en el que está muy de actualidad la controvertida y restrictiva ley de inmigración del Estado de Arizona, el cineasta estadounidense ofrece una visión tan particular, como sangrienta y, en ocasiones, disparatada de la situación que los inmigrantes mexicanos viven a uno y otro lado de la frontera.

Muy fiel a su estilo, Rodríguez (Texas, 1968) pone al servicio del espectador 105 minutos de película en la que los tiroteos vienen acompañados por la obsesión casi enfermiza por las armas blancas del protagonista, un ex policía federal de México apodado “Machete” y al que da vida el estadounidense de ascendencia mexicana Danny Trejo.

Con toda esa violencia de por medio, “Machete”, en cuyo reparto figuran además Michelle Rodríguez, Jessica Alba y Lindsay Lohan, se convierte en la historia de una inmigración mexicana que termina por hacer frente común revolucionario ante un político corrupto y su entorno, quienes quieren asegurarse el poder a base de generar miedo y poner en su contra a la ciudadanía estadounidense.

Machete surge como un trailer falso que fue visto en los cines acompañando las dos cintas grindhouse Planet Terror y Death Proof, por tanto la cinta va por ese lado de la violencia gratuita, los héroes de Rodríguez, feos pero buenos, son todos latinoamericanos indocumentados, explotados, víctimas del despiadado sistema del narcotráfico en la frontera entre México y Estados Unidos y luchan a su manera contra un sistema injusto, corrupto y malvado.

Machete se exhibio fuera de competencia en el certamen más antiguo del mundo, cuyo jurado está presidido este año por el cineasta estadunidense Quentin Tarantino, algun critico atino a considerarla "todo lo que The expendables debio ser", habra que esperar para verla aqui en Perù, un estreno que no podemos dejar de ver.

Desde Venecia con amor: Las primeras impresiones son las que cuentan [Black Swan]

Muchas de las cintas mas esperadas de este ultimo tramo del año, han escogido el famoso festival de Venecia para sus premieres, pero de todas ellas son dos las que mas han llamado mi atención, debido a las buenas criticas que han recibido, a los directores que las llevan de la mano y la trama tan atrayente que tienen.

"Black Swan" de Darren Aronofsky y "Machete" de Robert Rodriguez, ambos vienen de una racha de exitos como "The Wrestler" en el caso de Aronofsky y "Sin City" y "Planet Terror" de Robert Rodriguez, dos directores con una vision del cine distinta pero en ambos casos preocupados por el entretenimiento y satisfacción de su publico, en esta linea de buenos y audaces directores podemos poner tambien A Cristopher Nolan por ejemplo.

Tras ganar hace dos años el León de Oro con ‘El luchador’ Aronofsky vuelve con su nuevo (y esperado por muchos) trabajo ‘Black Swan’, que también ha traído hasta el Festival a su flamante protagonista, la bella Natalie Portman, en un triller psicológico que apunta, como muchos lo han dicho, a seguir al linea de obras como "Repulsion" y "El bebe de Rosemary" y cuyo director segun los entendidos parece haber operado casi bajo los mismos preceptos que David Cronenberg y Roman Polanski, un critico incluso la llamo una candidata segura a los Oscar, un instanteno placer culposo de una complejidad visual y excelente escenas, cuya maldad es exactamente lo que tiene de bueno.

Black Swan es un melodrama psicológico que transcurre en el mundo del ballet en la ciudad de Nueva York y cuenta con la actuación estelar de Natalie Portman como NIna, una bailarina perfeccionista decidida a obtener el papel de primera bailarina tras el retiro de quien fue su estrella por años, la obra es el lago de los cisnes, el papel a desempeñar es el del cisne blanco y a la vez del cisne negro, representativos de lo puro y lo mortal de la femenidad, pero mientras que Nina se adapta perfectamente al papel de cisne blanco, otra bailarian Lily amenaza con quitarle el papel de cisne negro. La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si Lily es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.

Otro critico señala que Aronofsky cuenta su temible historia con poderoso sentido visual, con suspense, con desasosiego. Da mucho miedo el infierno mental que vive esa mujer con anverso angelical y reverso demoniaco, sus automutilaciones, su problemática sexualidad. El inquietante talento del director y la maravillosa interpretación que realiza Natalie Portman de los fantasmas que acorralan a ese trágico personaje, logran permanente hipnosis en el espectador.

Interesante argumento que viene acompañado de estas excelente criticas, sin duda una cinta de la cual estar pendientes.