Little Ashes

"Si voy a algo mas que la media, si alguien llegara a recordarme, entonces debo ir mas alla, en el arte, en la vida, en todo" -dice Robert Pattinson en las primeras escenas de Little Ashes, pelicula en la que interpreta a Salvador Dalí y que cuenta los primeros años de vida artistica del famosisimo pintor, sus días en la celebre Residencia de Estudiantes de Madrid, donde compartió salones y clases con grandes artistas e intelectuales de su tiempo como Luis Buñel y Federico García Lorca, hombres obsesionados con el genio, lo oniroco y la transcendencia, de los cuales Dalí llego a ser el más obsesivo, llevándonos a travez su polémica amistad con García Lorca y la construcción artificial de su propio carácter, de su genio y su locura.

Pero para entender Little Ashes, siendo este un drama biográfico, habría que saber el por qué de la obsesión de Dalí con la transcendencia, que es también el por qué de su aparente locura y lo que lo llevo a unirse a los surrealistas, estando quizá la respuesta en la búsqueda de esa identidad que le fuera arrebatada cuando al morir su hermano mayor siendo un niño apenas, a Salvador le pusieron exactamente el mismo nombre que al difunto hijo, para compensar esta perdida y esperándose de él lo que se esperaba del otro.

Asi Dalí creció en rebeldía, usando su intelecto para llamar la atención lo mas que pudo, al punto que a su padre no le quedo otra opción que mandarlo lejos a estudiar lo único, que en sus palabras,para lo que su hijo parecía servir, la pintura.

Allí empieza Little Ashes con la llegada de Salvador a la escuela, disfrazado y nervioso, con una timidez que era, en aquel entonces, dominante en su personalidad; en busca de esa pequeña inmortalidad, abriéndose a un mundo de ideas subversivas, de pensamientos nunca antes imaginados, en una España convulsionada por la guerra civil, donde la bohemia era una forma de escape del intelecto. Salvador era apenas un joven en blanco, vulnerable a estas grandes mentes, estos grandes genios que poco a poco creaban un nuevo modo de vivir un nuevo modo de ver el mundo.

La fascinación por lo onírico es también la fascinación por el inconsciente, por las emociones escondidas, aveces sublimes, otras bestiales, en ocasiones fascinantes y también aterradoras; un mundo sin limites morales, regido solo por la pasión, la idea, el odio y el amor. Así funcionaba la cabeza de Dalí cuando de joven, fascinado por García Lorca, entablo una amistad tan pasional, tan fuerte que rayo en el romance. Y quien podría culparlos, el deseo no proviene mas que del corazón y de la mente, Dalí y Lorca se gustaron, admiraron y amaron por igual, la única diferencia fue que García Lorca estaba ya sumergido en el mundo de la bisexualidad y Dalí era como dijimos un joven en blanco.

Little Ashes se muestra perturbadora en mostrar esta historia de amor, aunque por momentos caiga en el banalismo de las escenas bohemicas. Javier Beltrán hace un justa interpretación de García Lorca, imponiendo su presencia y fuerza a la de Pattison, que siempre juega el papel de seguidor y victima, haciendo de su interpretación un juego bastante simple de miradas temerosas, salvándose solo al final, cuando regresa del viaje a París, nuevamente disfrazado, esta vez eternamente, en cuerpo y mente.

Pero, ¿que pasó en París, qué cambió tanto a Salvador? la película no lo contesta, la cámara se queda en España con un García Lorca atormentado por la perdida de su amigo, de su objeto de deseo: pero Dalí vuelve, completamente transformado, purificado, con una nueva personalidad que lo seguiría el resto de su vida. En París Dalí había conocido a los surrealista y se había enamorado de quien seria a la vez salvadora y musa, madre y amante, su eterno amor Gala.

Desde ese momento las vidas de Salvador y Federico se separan. Dalí salvado por Gala, Federico asesinado por Franco, Little Ashes no es un a gran película y ,como en cualquier biopic, es la figura historia y su vida quien destaca de toda forma, pero es sin duda recomendable para entender los procesos del amor.

Bram Stoker's Dracula

El Dracula de Francis Ford Coppola, director de Apocalipsis Ahora y el Padrino, se acerca tanto a su origen historico y literario y a la misma vez reiventa el mito en tal forma que es catalogada la version mas fiel y la mas provocadora de todas las inumerables interpretaciones cinematograficas del libro de Bram Stoker.

El guión de esta versión, se toma las libertades de darle nuevas motivaciones romanticas al monstruoso Dracula eterno atormentado por la perdida de su amada, causa de su condena, que reencarna en Mina Murray, lo que le da al personaje una excitacion mayor en su empresa por apoderarse de ella.

Esta version lleva en su escencia un contenido sexual preponderante, mucho mas grafico que el que sutilmente sugiere el libro, llegando a tener un subtema de perversion y lujuria insertado en sus acciones, que le agrega un elemento de terror mas profundo muy propio del vampirismo que es a la vez grotesco y atractivo.

El cambio en algunos personajes es en muchos casos una pena, Van Hellsing es aqui mas un cientifico loco que un erudito versado en lo oculto, Johnattan Harker tiene la mala suerte de ser actuado por Keanu Reves y Lucy Westenra es desde un principio en lugar de la representacion de la inocencia corrompida, el reflejo de la lujuria y el libertinaje.

Sobre Gary Oldman dire muy poco, es un gran actor y su vision de Dracula se compensa con los exquisitos disfraces y transformaciones fisicas que le impone el guión, se aleja de la grandilocuencia para humanizar los deseos del conde, haciendo una victima de la tragedia, un ser monstruosamente incosiente, cuyo corazon aun late por el amor perdido.

The Limits of control

Los limites del control es un pelicula formulada para la introspeccion intelectual basada en las imagenes e ideas, que se nos van presentando enmascaradas en una historia minimalista sobre un asesino a sueldo que cumple una extraña mision en Barcelona donde recibe exporadicas pistas que lo lleven a su objetivo final.

La pelicula se presenta como un viaje espiritual e intelectual, el personaje de Isaach De Bankolé es a la vez Dante y Fausto, tiene un objetivo en esta extraña ciudad donde no puede comunicarse con nadie mas que con sus extraños socios y empleadores, sin nada mas que hacer el asesino sin nombre se mueve en la ciudad explorando sus edificios, museos, bares, su musica, sus bailes y su arte, siendo interrumpido por los personajes que le ofrecen las pistas.

En ese aspecto Los limites del control es tambien una pelicula de simbolismos, en el sentido que cada uno de los personajes y la misma mision de Isaach De Bankolé son simbolos del control que ejercen sobre nuestra creatividad e imaginacion, la fuentes de conociemiento humano y sus filosofias, siendo estos personajes representacion respectiva del arte, la musica, la pintura, el cine, el sexo, la ciencia, llegan hacia el para expresarle sus puntos de vista y tentarlo, le guian a matar finalmente a la creatividad pura que es representada por Bill Murray, el hombre cuya muerte es su mision.

Lejos de esta reflexion intelectual a la que se nos fuerza por pura falta de otro argumento, Limites del control provee tambien del disfrute de la siempre hipnotica fotografia de Chris Doyle, la poderosa actuacion mimica de Isaach De Bankolé, y las poderosas imagenes de una Barcelona redescubierta, casi desolada y tristemente poetica, llena de subjetivimismo y efimera, si luego de ver esta pelicula algun dia visitas Barcelona sin duda notaras que los minimos detalles te contaran alguna historia.

Resurrection vs. Seven [...y otras cintas de asesinos seriales]

Conmemorando semana santa volvía ver una vieja cinta que ya había consumido de niño, una tierna historia de reflexión sobre un asesino en serie q roba los miembros de sus victimas, todos hombres de 33 años y con nombre de apóstoles, para reconstruir el cuerpo de Jesús el día en que se conmemora su resurrección.

Esta cinta se llama "Resurrección", protagonizada por Christopher Lambert, seguro lo recuerdan por Highlander, y lleva la injusta cruz de ser catalogada como una copia de Seven, de David Fincher.

Talvez la principal característica que compartan ambas cintas es la motivación religiosa del asesino, la ambientación en una ciudad lluviosa, el compañerismo y la tragedia, pero ¿es eso exclusivo de Seven?, a mi Resurrección, me parece muy superior a esta y les diré por qué.

Seven cuenta con estrellas de cine harto conocidas como Brad Pitt, Morgan Freeman,Kevin Spacey y Gwyneth Paltrow, pero carece de toda la emocion que caracteriza a un buen thriller policial, debido justamente a sus actores, que tienen muy marcadas sus personalidades y no permiten envolverte en el suspenso del crimen, asi pues Brad es Brad, con toda su pavoneria y Freeman es el mismo reflexivo veterano de todas sus cintas, Paltrow pasa completamente desapercibida y Kevin Sacey que parece no tener otra forma de actuar a un psicópata, como si a Kaisser Soze ahora se le hubiera dado por asesinar pecadores.

Si Seven fuera un policial serio, seria como Resurrección, en esta Lambert es perfecto para personificar a un policial sin demasiada profundidad marcado por la tragedia personal y las marcas que el asesino deja en él son mas profundas y continuas que las que el timido Kevin Spacey logra hacer en Seven.

Crucial es el hecho de la intromisión del criminal disfrazado con agente, pues genera un vertigo final mas profundo, como también su crimenes, mostrados al detalle y recurriendo al terror continuo, no al efectismo de su profesionalismo.

El uso de la distorsión de imagen, me parece genial, se ve muy poco limpio, por decirlo de alguna manera, pero logra generar la tensión de la locura.

Si vamos a juzgar a Resurreccion por sus similitudes con Seven, juzguemos tambien a otras cintas policiales como Memories of murder, que utiliza los mismo recursos, implicando la dualidad de la pareja de policias, la lluvia, la desesperación por la captura y hasta un gracioso, quisiera creerlo, homenaje a la mismisima Resurrección, en ambas cintas los compañeros pierden la pierna derecha, en memories se solapa el suceso como una torpeza, en resurrección es una de las partes mas aterrantes del relato.

Y para culminar con algo de actualidad, la reciente ganadora del oscar, El secreto de sus ojos se nutre igualmente de los mismos parámetros, resultando interesante que también el compañero mas vulnerable por su secundariedad, resulte el mas afectado por la venganza del asesino.

Asi pues estas cuatro cintas, todas ellas policiales, comparten no solo la atmosfera, sino tambien las situaciones, lo unico que las diferencian son sus personajes y diálogos, de las cuatro Seven es la mas comercializada y la de peor guión, Resurrecion recuerda a los viejos thrillers que nos dejaban pegados al sillón, es una lastima que haya quedado olvidad, es una cinta muy entretenida y recomendable.