Los mejores soundtracks 2010

Teniendo como uno de sus ejes una banda formada por el protagonista Scott Pilgrim de Edgard Wright mantiene un aire juvenil y un estilo rock que marca la pauta de la vision del mundo de sus protagonistas, temas como los de Plumetree desenfadados y rimticos, o mas romanticos como "I Heard Ramona Sing" de Frank Black, clasico como "Teenage dream" de T. Rex y "Under My Thumb" de The Rolling Stones, bonito detalle cuando se revaloran viejas canciones, y covers como el de "By Your Side" de Beachwood Sparks, a este tema le tengo especial cariño por ser un cover del de Sade, que suena mucho a esos viejos temas de Marvin Gaye. Y por supuesto el temaza de Beck "Ramona". Un soundtrack redondo, un tanto desaprovechado por la película.


Si alguien se esmero armando un buen soundtrack que vaya con la historia ese debe ser Matthew Vaughn, tremendos temas tiene el soundtrack de Kick Ass, divertidos, gloriosos, dramáticos, aquí si le dieron al clavo con la simbiosis imagen-sonido. Básicamente los sonidos se dividen en los de dos personajes: Kick Ass y Hitgirl; mientras que para ella tenemos un abanico de temas estilo punk o alocados como los de Joan Jett y The Dickies, Bad Reputation y Banana splits respectivamente, a él le ponen temas como los de The prodogy llenos de esa energia que es la motriz de sus acciones y sublimes elecciones como la de poner en ese momento que quedara en nuestras retinas un temaza de Elvis Presley "An American Trilogy", una gratisima sorpresa, no tanta como el tema de Morricone que ya todos asociaciamos con Kill Bill, que me dejo un gustito feo de deja vu.


Ahora la última película de Lisa Cholodenko, The Kids Are Allright, de la que aun no he podido escribir la critica respectiva, tiene una asombrosa y bastante decente mezlca de bandas indie como MGMT, Deerhoof, CSS y Fever Ray; y clasicos como X, David Bowie, Joni Mitchell, Leon Russell, creando un soundtrack tan sui generis que si lo oyen sin ver la pelicula jamas adivinaran que se trata de una especie de drama, si se puede decir algo de esta cinta y de este soundtrack es que no los dejaran menos que satisfechos.Inteligentisimo sountrack para la que sin duda es la revelacion de las peliculas indie de este año.



Sountrack compuesto para la película, música original instrumental

Una pelicula de David Fincher no podia tener un mal soundtrack, se dice que la pelicula se vuelve demasiada blanda o fragil o eterea y que no se le da la importancia debia, en parte por la musica con la que se le acompaña, pero el dúo de Trent Reznor y Atticus Ross han logrado crear ademas una atmósfera oscura, propia de la vision cavernosa con la que la pelicula de Fincher retrata Harvard. Si bien Trent Reznor no alcanza los topes que tenia con Nine Inch Nails, este soundtrack te sumergira en una noche tranquila, de profundos pensamientos.


Si ya lo habia hecho con Batman Dark Kngiht, Nolan repite el plato con el soundtrack de Inception, de la mano nuevamente de Hans Zimmer, parece querer agrede crear una atmosfera similar a la pelicula del superheroe que tanta celebridad le dio el año pasado. Zimmer como siempre excelente, no creo que le encuentren ningun fallo a este soundtrack, nuevamente construye esa sensacion de inestabilidad, de peligro constante, que le oprime el cerebro al espectador, sonido graves y prolongados llenos de misterio y potencia, como con Batman TDK no se podria concebir el espiritu de la pelicula sin este soundtrack.


No ha habido mayor abismo entre la calidad de una película y su banda sonora que la que había con "Tron: Legacy", que latía con los golpes precisos del dúo techno francés Daft Punk. Una avalancha sónica pura , donde los mejores cortes de la película, son aquellos donde la musica de los dj se hace presente. A pesar de la cojera que tuvo la pelicula, la participacion activa de Daft Punk quedara registrada como la del mejor cameo, y uno de los mejores momentos musicales en las películas de 2010.

Black Swan

Los personajes transtornados son en algún sentido una moda muy moderna del cine, en estos tiempos en los que se vive entre falsedad política, moral y religiosa, los cineastas se han volcado a la incredulidad, a la duda y a la ambivalencia, de moda esta hablar de los trastornos bipolares.

El cine que se ha contagiado de esta sospecha continua, muestra ahora personajes que ya no se sienten capaces de sostener la historia, ya no podemos creer en los Bogart, los Superman o los James Bond, necesitamos actualmente cuestionar todo, y todo lo sobrehumano o que sobresalga de lo cotidiano tiene que tener una dosis de ayuda extra, algo que este fuera de lo que habitual o que normalmente se esperaría de nuestro comportamiento, es por eso que surge una tendencia, un recurso, el trastorno mental, la creación de una segunda personalidad.

Ejemplos hay tantos que habría que dedicarle una entrada entera a analizarlos, películas donde la acción la lleva la otra personalidad, la mas liberal, la mas oscura, mientras que el protagonista es un mero recipiente, una victima, un espectador de las acciones de su otro yo.

La ultima pelicula de Darren Aronofsky, Black Swan repite este estigma, donde una bailarina de ballet llamada Nina (Natalie Portman) se encuentra luchando por conseguir el papel principal en la obra "El lago de los cisnes", Nina sueña con intepretar el rol del cisne blanco y el de su gemela el cisne negro, representaciones de la doble expresion de la femineidad. Nina no parece tener problemas para intepretar al cisne blanco, pero en cuanto al cisne negro aparece otra bailarina Lily (Mila Kunis) que aparece para quitarle el puesto, la mente de Nina se ira desbocando en la locura, sin tener mas control de sus emociones.

Lo que hace que Black Swan tenga el sello de Aronofsky es la forma en la que se cuenta esta historia, clásico en Aronofsky, se nos muestra personajes en cierta forma frustrados, desesperados por dejar la infelicidad, el manejo de la cámara se parece mucho al de The Wrestler, una especie de cámara al hombro para detonar la inestabilidad en la vida de sus personajes y movimientos reflexivos enfocando detenidamente la visceralidad de heridas, vómitos, o sexo, muy comprometidos con mostrar el increíble peso que soporta el cuerpo del protagonista.

En ese aspecto Black Swan y The wrestler son dos caras de la misma moneda, una enfocada a lo femenino y la otra a lo masculino, en Black Swan se explora el sórdido mundo de lo mas puro y mas macabro de lo femenino, representados por el cisne negro y el cisne blanco, Aronofsky va desde lo sumiso a lo poderoso y desafiante, de la cobardía a la rebeldía, de la virginalidad a la promiscuidad. Nina se sumerge en una neurosis cediendo y al mismo tiempo evitando este rostro oculto que no se permite experimentar, pero el cual ejerce en ella una liberación adictiva.

La culpa y la castracion de la familia es otro tema que se repite en Black Swan, la locura desatada por escapar de estas obligaciones es similar a la observada en otros films de Aronofsky como Pi y Requien for a dream, sueños y deseos convertidos en pesadillas. Aronofsky se refuerza como el creador de films perturbadoramente hipnoticos. Black Swan logra ponerse a la altura de sus anteriores obras. Recomendada.

Buried

Buried es una cinta de capital norteamericano-español dirigida por Rodrigo Cortes, que con esta ingeniosa idea salta al mercado hollywoodense y se gana el interés y la atención del publico y críticos cinematográficos, llegando incluso a sonar como una de las favoritas para ser nominada a los premios Oscar.

Todo lo que se pueda decir de Buried parte de un hecho: la trama; la película cuenta con solo un actor, el norteamericano Ryan Reynolds y narra el drama que vive su personaje, Paul Conroy, un conductor de provisiones en Irak, que es tomado como rehén y enterrado vivo, con solo un celular y algunas luces, con el fin de pedir un rescate por él, teniendo como único contacto a los otros personajes [no visibles] con los que se comunica través del celular que le dejaron.

Para engancharse con Buried hay que tenerle un poco de paciencia al arranque, pues es difícil ubicarnos intempestivamente atrapados, visualmente hablando, en ese mismo espacio reducido donde está el protagonista, pero una vez que nos hacemos a la idea de que no saldremos de allí en buen rato, llegamos a identificarnos con el drama y la desesperación del personaje, que sin poder moverse, grita y golpea incontables veces en su urgencia por salir de tan terrible sensación. Y es que me atrevería a decir que Buried no es apta para claustrofóbicos, ya que logra transmitir, con aceptable realismo, la sensación de confinamiento y el terror de estar enterrado vivo.

Si el miedo a esta pesadilla puede aplicarse a todo el mundo, la necesidad de actuar al respecto es también un reacción universal que el publico de seguro tendra, pero no se preocupen, a pesar de que la cinta transcurre en su totalidad dentro de un ataud, el director Rodrigo Cortes y el escritor Chris Sparling se las han ingeniado brillantemente para conseguir que en Buried la acción no se detenga, es mas, encontraran que sera aun mas de la que esperarían. Contrahaciendo la imovilidad del cuerpo de su protagonista, a traves de sus llamadas se nos cuenta su vida, sus amores, su relación con su familia y a la vez se hace una dura critica política contra la verdadera preocupación de los gobiernos y compañías que lucran con la guerra.

Ryan Reynolds logra hacer uso del limitado espacio que tiene,con un lenguaje corporal y una caracterización que se logra meter en el devenir de los hechos, y es que si bien la elección de Reynolds se pudo deber a atraer a un publico masivo, cumple muy bien con llevar él solo toda la intensidad de la historia.

La tensión esta tan bien manejada, que el desenlace del clímax nos mantendra en vilo hasta el mismisimo final, habiéndonos ya habituado a preocuparnos por el pobre Paul y deseando con todas nuestras fuerzas su pronto rescate, una carrera contra el tiempo que los guionistas saben culminar con gran acierto. Buried es una opción para aquellos que disfrutan de participar en el film que están viendo, parte del trabajo lo hace la imaginación y el interés de quien observa, para aquellos que prefieran los espacios abiertos, talvez seria recomendable quedarse con las ganas de ver esta muy buena película.

Charlie St. Cloud

Burr Steers vuelve a la carga con esta película mezcla de drama sobrenatural y romance, y no viene solo, sino que trae consigo a su consentido Zack Efron, si Zack Efron oyeron bien, el chico de la disney movie High School Musical, en el rol de Charlie, un joven estudiante, aficionado a la navegación y que gracias a ello gana una beca de estudios universitarios, vive con su hermano pequeño y su madre. La vida de Charlie da un giro cuando sufre un accidente de trafico con su hermano pequeño, el cual no sobrevive al choque, Charlie es revivido por el paramedico interpretado por Ray Liotta y desde entonces tiene la facultad de poder ver a su hermano muerto, por lo que decide quedarse para siempre junto a él en ese pueblo y renunciar asi a su futuro.

La dupla Steers Efron ya habia trabajado junta en lo que parecio ser un salto de de las peliculas disney a roles mas maduros, en la comedia 17 again, en ella aun podiamos verlo comprometido con su imagen de galan adolescente, rol que abandono muy acertadamente en cintas como Me and Orsron Welles y en cierta medida en esta nueva Charlie St. Could.

La película se vende claro, gracias a la imagen de Zack Efron y es en muchas escenas una descarada venta de su atractico, pues es notorio el trabajo del equipo de maquillaje por hacer lucir un Efron de ensueño; pues no en vano la pelicula entera lleva el nombre de su personaje, ya que mientras que en otras cintas podemos ver el peso de la trama divido en muchos personajes, en Charlie St. Could Efron llevan toda la carga y los demás actores son apoyos para que él desarrolle toda la historia, pues ni son complementos ni ejes en los que gire el dilema o el plot de la cinta, Efron se vuelve el unico centro de toda acción y toda emoción, y lo afronta con hidalguía, con todas sus fuerzas y actuando con mucha seriedad su personaje.

Por allí aparecen Ray Liotta y Kim Basinger, una mas irrelevante que el otro, pero ambos intrascendentes, quien sabe que capricho habrá hecho que el director llame a estas dos megaestrellas para interpretar tan pobres papeles. Los demás actores son de mas importancia,eso si, pero de igual ayuda a la interpretación de la historia, pues en ningun momento conectan con el drama que vive el personaje de Efron, con lo que quedan desconectados de toda influencia de su sufrimiento, sufrimiento que Efron sabe mimetizar bien.

La pelicula bien podria pasar por un episodio de esa serie noventera "Tocado por un angel", y es que aunque se apegue con recelo a una argumento similar al de sexto sentido, no termina de zafarse de la casilla de melodrama familiar y la emociones de sus protagonistas no se llegan a profundizar, convenientemente claro, para mantener un ritmo ligero que pueda lucir el carisma de Efron con toda naturalidad.

En comparación con otras cintas, como The lovely Bones, ya sea por la temática, o la melancólica Remeber me, por la explotación de un icono femenino juvenil en un drama, Charlie St. Cloud no tiene el desacierto de alejarse de la trama que tuvo la primera, ni la sobrecarga mediática en la imagen del personaje como se vendio el rol de Robert Pattinson; en Charlie St. Cloud Zack Efron desmuetra nuevamente que puede volcarse a roles mas discretos, menos llamativos en el sentido de ser personajes mas realistas y humanos, como ya lo hizo en Me and Orson Welles. Desde esa cinta veo con buenos ojos la desicion de este muchacho de hacerse una carrera seria, aun habria que ganarse la confianza de otros directos, no creo que sea tarea facil, pero estaremos atentos a que puede brindar.

Awake

No siempre se puede hablar de estrenos, o de clásicos de lo que solo podemos decir son geniales, de vez en cuando se nos viene a la memoria esas películas que a veces pillamos haciendo zapping, nos atrapan y sin darnos cuenta al finalizarlas y ver los créditos, no podemos creer que no las hayamos llegado a ver en el cine; un fenómeno parecido al de "sueños de fuga", pero sin llegar a tanto. Hay cintas que sin ser el inicio de una revolución cinematografica se dejan ver y disfrutar; y en un medio donde a veces nos econtramos con tanto producto mal hecho, es de considerar el tener como opccion este tipo de cintas, tecnicamente muy buenas y de una trama interesante.

Este es el caso de Awake, cinta que se estreno alla por el 2007, recientemente la estamos podiendo ver por cable muy seguido, y que narra la historia de Clay (Hayden Christensen), un joven millonario que se enamora de su secretaria, la atractiva e inteligente Sam (Jessica Alba), con la cual se casa, lamentablemente a él no le queda mucho tiempo de vida pues sufre de un defecto en el corazon, por tanto se sometera a una operacion a corazon abierto en manos de su doctor y amigo Jack Harper(Terrence Howard), la trama dara un grio cuando el anestesista cometa un error con la dosis, dejando a despierto y conciente, pero inmovil, en ese estado de conciencia, puede sentir y oir todo lo que pasa a su alrededor, el terror se apodera de él cuando oye que su amigo y doctor, esta planeando matarlo en la sala de operaciones, a partir de allí el tendrá que descifrar los motivos y secretos que se ocultan entre aquellos en cuyas manos ahora esta su vida.

Si bien Awake no presenta mayor atractivo que el de una historia bien contada, también otorga una trama novedosa e interesante muy de moda en este tiempos, la inmovilidad del personaje o la restricción de sus movimientos, pues en Awake la victima no se puede moverse del quirófano lo que agrega suspenso, ya que por mas que divague sobre sus recuerdos, la acción recae en quienes pueden hacer con el lo que quieran, desde matarlo hasta salvarlo y en el dilema moral que divide a estos personajes, un terror moderno que se basa en el suspenso en lugar del derramamiento de sangre, un sopresivo thriller que no les dejara indiferentes.

Si bien la pelicula fue un fracaso comercial, no cuesta nada verla y hacerse uno de su propia opinion, lo encontraran gratificante.

Primer trailer de Thor

La tan esperada pelicula del personaje de Marvel ya tiene fecha de estreno: mayo del proximo año, hace meses se filtro el trailer, pero ahora pdoemos ver la version oficial, para quienes no lo vieron seguro les dejara con la boca abierta, parece que se han esmerado mucho en esta, ademas que al final tiene el plus de anunciar que se estrenara tambien en 3D, con la accion que tienen estas cintas, no tiene pierde.

Chequeen el trailer, me dicen que opinan, ¿le ven un futuro parecido a lo que fue Iron man?, recuerden que el director de esta cinta no es otro que Kenneth Branagh y sin John Favreu puedo hacer el exitaso que fue Iron man, creo que podriamos tenerle un poco mas de fe a esta nueva cinta de Marvel.

Primer trailer de ‘Transformers: Dark of the Moon’

Paramount Pictures ha revelado el primer teaser trailer de ‘Transformers: Dark of the Moon‘, una película que después de su segunda parte nadie está esperando con muchas esperanzas, y las expectativas simplemente se remiten al poder ver en acción a estos robots gigantes. En esta tercera parte los Autobots y Decepticons se encuentran involucrados en una agitada carrera espacial entre EE.UU. y Rusia, y una vez más el humano Sam Witwicky deberá ayudar a sus amigos robots para descubrir uno de los mayores secretos de la humanidad y detener a un gran enemigo.

Monsters

Bajo la cruz de ser un remedo de Sector 9, llego a los cines esta cinta del debutante director ingles Gareth Edwards, escrita y dirigida por el mismo, una cinta que a primera vista podría pasar como la clasica cinta de invasión alienigena, pero es mas una pelicula de caracter humano, aunque la acción no permita ahondar mas en la relacion con sus personajes y se acerca mas a un critica contra las politicas migratorias de Estados Unidos, que a la execisiva odisea que presentaba Sector 9.

Para quienes hayan visto la cinta de Neill Blomkamp, apadrinada por Peter Jackson, que incluso fue nominada al Oscar, y hayan salido decepcionados del pobre manejo del drama y de la falta de criterio para culminar la historia, Monsters se les presentara mas como un Perdidos en Tokio, pero en medio de una invasion alienígena en la frontera de Mexico con Estados Unidos.

La historia va asi: un meteorito con vida extraterrestre se estrella en la frontera y surgen nuevas formas de vida, que el gobierno americano combate persistentemente, con el objetivo de eliminarlas, pero sin mayor éxito, por ello cierran la frontera entre ambos países, dejando poblaciones enteras en convivencia con esta suerte de infección de vida extraterrestre. Un joven fotógrafo llamado Andrew se encuentra en la zona de la infeccion fotografiando, a pedido de un rico hombre de prensa, la miseria y la guerra de ese lado de la frontera, pero debera hacer un alto en su trabajo cuando su jefe le pida que transporte a su hija Samantha, que se encuentra en Mexico, a traves de la frontera de vuelta a los Estados Unidos para su boda.

Como se darán cuenta, y muy al estilo del film de Sophia Coppola el drama se centra en estas dos personas, el fotógrafo y la chica y en como, típico, sus distintas personalidades chocan se rechazan y se van uniendo a medida que sobrepasan los horrores de la guerra, la muerte y la miseria, metáfora palpable para la actual situación que se vive en diversas partes del mundo.

A todo esto, Estados Unidos ha levantado una muralla al estilo de la de China, para protegerse de la infección en sus fronteras, pero es también un encerrarse en si mismos y apartarse de la realidad que acontece delante de ellos. Lo llamativo de la cinta es que esta rodada mayoritariamente con personas de las localidades y actores locales, lo que le da una realismo muy logrado, y es de aplaudir lo bien que se desempeñan en sus papeles, haciendo que la dupla de actores norteamericanos, que son los únicos que veremos en toda la cinta, se sienta mas aislada y la atmósfera sea mas aprensiva.

Mosnters es una propuesta distinta de otras cintas, recomendada si lo tuyo es la tension dramatica y las peliculas centradas en sus personajes, sobre los efectos especiales y el mensaje ecologico, los aliens son especialmente originales, con ciertas similitudes a los de La guerra de los Mundos. Sin llegar a hacer comparaciones, esta cinta podria equipararse con cintas estilo La Aldea, avisados están, yo por mi parte la recomiendo, no se decepcionaran.

Darren Aronofsky confirmado como director de Wolverine 2

Fox Filmed Entertainment firmó con Darren Aronofsky y su productora Protozoa Pictures para rodar la secuela de Wolverine, según anuncia el comunicado de Fox publicado en ComingSoon. El acuerdo permitirá que Protozoa desarrolle y produzca películas para Twentieth Century Fox y Fox Searchlight Pictures.

«La visión de Darren ha traído al público algunos de las más originales y memorables historias y personajes de la historia reciente del cine”, dijeron Steve Gilula y Nancy Utley, cabezas de Fox Searchlight. “Nosotros en Fox fuímos testigos de primera mano de su trabajo en El luchador y Cisne Negro, Y ahora, en Wolverine, será excitante asumir esa figura emblemática y de género. No podemos esperar por ver lo que Darren tiene reservado para nosotros.”

Sellado el pacto con su productora, Aronofsky debutaría con Wolverine 2, seguimiento que protagonizará nuevamente Hugh Jackman, con guión de Christopher McQuarrie (Los Sospechosos de Siempre). La producción comenzaría a rodarse en abril de 2011 con un reparto que se irá conformando en estos meses.

Por mi parte creo que Aronosfsky podria aportar mucho a la forma de ver la historia de Wolverine, si la enfoca con madurez, pues si se limita a entregar el producto de facil consumo que vimos en la primera, no hara mas que endosar un fracaso a su muy exitosa e interesante carrera. Todo un reto, que llevara a Aronofsky al limite de sus facultades, pues el personaje a la vez de ser oscuro, viene precedido por unas cintas donde sus motivaciones e historia han sido tomadas a la ligera, algo que podría cambiar el excelente guionista con el que se han hecho, estoy seguro que Christopher McQuarrie no se enfrascara en un culebrón indigerible como el que tuvo la primera parte.

McQuarrie y Aronofsky, dos excelentes guías, para un personaje que aun no ha conocido una adaptación profunda, pero que ya cuenta con una imagen en el cine, con muchos seguidores, todo un desafió para estos dos grandes del buen cine.

Scott Pilgrim vs The World

Edgar Wright ha sido hasta ahora sinónimo de frescura y diversión, pero aunque esta nueva cinta suya, adaptada del cómic del mismo nombre, rebosa de ritmo y entretenimiento, recae en una característica propia de toda adaptación: condensar mucho en menos, es ademas de una tarea imposible, un producto que se siente distinto.

Ocurre que mientras el cómic se vuelve un compañero más de la vida de un adicto al ocio, la película trata de transmitir esa misma idea, pero presionando más la retina, con tal de hacer caber, toda aquella historia que el cómic transmitió en sus volúmenes. Creo que ademas de ser culpa de los guionistas, el que Scott Pilgrim no llegue a tener una identidad como película, el director Edgar Wright no sabe controlar los tiempos y las actuaciones de sus actores, como es el caso de Michael Cera, que si bien es el symbol de los geeks [rayando en nerd] en esta cinta no cuaja como el despreocupado e inmaduro Scott y resulta inverosimil verlo volar por los aires y luchar a puñetazos contra cuanto Evil-ex se le pone en frente.

Mención aparte merecen aquellos personajes que si se hacen notar como buenos referentes en sus papeles, Mary Elizabeth Winstead, por ejemplo, que aunque con algunos kilitos más [poquismos eso si], llega a tener ese aire de ensoñación, ternura y misterio que caracterizan a Ramona Flowers, Mark Webber en el papel del alterado Stephen Stills, que se lleva las palmas como el personaje que conduce el humor, en situaciones donde los demás parecen totems y Jason Schwartzman, que como villano final, aporta mucho en caracterizar al ex mas peligroso, ese que es rico, exitoso y cool, todo un reto para scott ya que tambien es habil con la espada.

Alison Pill, otra buena actriz pasa desapercibida mas que nada por la monotonia y apatía de su personaje y Ellen Wong se gana la simpatía de la audiencia por su linda divertida y tierna interpretación de Knives Chau.

Pero si alguien se destaca en la pelicula, a mi gusto, es Kieran Culkin, que hace un excelente trabajo interpretando a Wallace Wells, divertidísimo e irreverente, que relaja la acción con su personalidad calmada y capta la atención con su desenfadada vida sexual, resaltante en el gag de Seinfeld, donde risas aparte es muy gratificante verlo aceptar la carga del gag, aportando a él, la presencia que ha construido a lo largo del film, pues logra conectarse con el personaje de Scott, como amigo y consejero.


Si Wright se hubiera enfocado en interpretar el cómic y su historia, en mas situaciones como esa, la película seria un poco mas completa, o al menos tendría un mejor ritmo, los personajes no quedarían en el aire o incluso desaparecerían sin saber que hacían allí, se esa misma preocupación que se tuvo en el personaje de Wallace y su relación con Scott se hubiera tenido con los demás personajes, muchas mas situaciones y escenas se hubieran podido incluir, no necesariamente aquellas que había en el cómic, sino unas que pudieran hacer el metraje del film y su historia mas llevaderas e interesantes.

Así como no puedes hacer un corto de un largometraje y transmitir la misma emoción o mensaje que tiene este, tampoco se puede adaptar al pie de la letra un libro o cómic, que maneja una historia que se desarrolla en un tiempo mas largo. Trabajos como ese necesitan una adaptación creativa.

Scott Pligrim una historia basada en sus personajes, a ratos parece orientada mas a los efectos, que en ocasiones en lugar de agradar terminan haciéndote pensar, ¿no será demasiado?

Machete

Que Robert Rodriguez es un dotado del cine, nadie lo puede poner en cuestion, pero que tan grande es su genio como cineasta, por que no se habla de el cuando sugerimos grandes exponentes del cine modero como Woddy Allen, Sergio Leone ó Martin Scorsece, el caso es que el buen Robert se ha decidido por llevar su visión del mundo a su cine, por hacer el cine que ama y por divertirse haciéndolo, desde ese punto a labrado una carrera unica, haciendo de él un director que no puede ser comparada con otros, ni siquiera con su socio habitual Tarantino, a quien supera en originalidad.

La de Robert Rodriguez es la escuela de Russ Meyer, Alfred Hitchcook ó Ed Wood, apasionados del cine con una visión particular, peculiar a veces, dispuestos a ofrecer disfrute para el y su publico, emprendedores enamorados del proceso de hacer cine, de levantarse en la madrugada porque se les ocurrió una idea brillante para dar un giro a la imagen de la escena, un recurso de mago para crear un efecto o algun dialogo que dará mas fluidez a su film.

Robert Rodriguez es un director creativo e innovador, de sus películas se puede decir mucho, pero siempre se tendrá que admitir que rebosan de audacia e ingenio, desde el Mariachi hasta su ultimo film Machete, Robert ha sabido reinventar y contar las historias de origen latino y mexicano que habían sido tan relegadas en el cine de Hollywood, con sinceridad y un profundo conocimiento de la emotividad de sus orígenes Rodriguez habla de problemas y anhelos de sus pares, sin hacer drama y filmando películas de genero.

Machete, que surgió de otra cinta de él llamada Planet Terror, es una especia de cinta de serie b, sobre asesinos mujeres y corrupción, pero a través de ella y con cierta dosis de humor, Rodriguez toca el tema de la inmigración y las leyes que pretenden mantener a raya a aquellos que intenten labrarse un futuro mejor en los E.E.U.U, mas alla de eso Machete es un festival de cine de explotacion, con un cast de lujo, muy divertido y relajado, rayando en ser casi una comedia negra, Machete es sin duda una opción para pasarse un buen rato, si lo tuyo es la accion.

Primer Trailer de Green Lantern

Como lo habían anunciado, Warner Bros. ha revelado el primer trailer de ‘Green Lantern‘ donde podemos ver a Ryan Reynolds como Hal Jordan. El trailer muestra una película muy llamativa y ambiciosa, aunque mas orientada a la comedia, utilizando el carisma de Ryan Reynolds, para caracteriza un despreocupado Hal Jordan.

Mongol. Una épica histórica romántica.

Mongol se antoja un titulo muy simple para la épica que Sergei Bodrov, bien podría llamarse "Rise of Genghis Kahn", para que aquellos que desconocen incluso el nombre de el gran conquistador oriental, sepan que estamos ante un relato fiel de las peripecias que tuvo que pasar el anteriormente llamado Tedmujin para convertirse en el emperador de todos los mongoles y embarcarse en la conquista de la mitad del mundo.

La película nos cuenta los hechos entre históricos y legendarios que rodean la infancia y ascenso al poder de Tedmujin, todo aquello que se ve en la película incluidos los giros mas dramáticos son exactitudes históricas que han llegado a nosotros por los mismo relatos de los mongoles, así vemos a un joven Tedmujin que tras haber perdido a su padre asesinado a manos de sus enemigos, debe luchar contra la adversidad y enemigos continuos hasta formar una basta fuerza de guerra que lo convierta en el conquistador destinado a ser.

La cinta es ambiciosa se hizo una multimillonaria inversión en contar esta historia en los mismos pasajes geográficos testigos de la vida y obra del mismísimo Genghis Kan, convirtiendo asi a "Mongol" ademas de una cinta historica en una de esas películas geograficas, cuya historia esta muy ligada a la tierra en que se produjo, por tanto es un privilegio contemplar los parajes de China, Russia y Mongolia en la gran pantalla, que refleja en los ojos de Tadanobu Asano el amor por su tierra y tradiciones que sin duda tenia Genghis Kan. Y es que hablar de Tadanobu es hablar de lo mejor de la pelicula, Asano se mimetiza con el ambiente y el personaje y logra hacer de una pelicula por demas larga, una rapida y vital aventura. Este papel le abrió las puertas al mercado occidental, ya que aunque Tadanobu Asano ya tenia una larga experiencia en la cinematografía oriental y era catalogado como uno de los mejores actores del medio asiático, esta fue la primera vez en que se pudo ver sus capacidades en una superproducción millonaria, y sin duda paso la prueba, por lo cual lo podremos ver de nuevo esta vez en una superproducción de Marvel: Thor.

La actriz que personifica a Borte la compañera historica de Genghis Khan, una desconocida Aliya, tambien aporta esa fuerza, que conmueve por su fidelidad y coraje. mención aparte son las asombrosa e impactantes escenas de batalla. Visualmente poética e históricamente correcta, Mongol es de esas épicas que trascienden el tiempo, nominada a múltiples premios, incluido el Oscar a mejor película extranjera, era evidente que se realizaría una continuación, que ya se encuentra en producción para el año 2012, titulada esta vez si "Genghis Khan"

Entertainment Weekly revela fotos de ‘Captain America: The First Avenger‘

La primera imagen es la de Chris Evans como el Capitán América en la portada de Entertainment Weekly, también se puede ver a Hayley Atwell como Peggy Carter y a un amenazante Hugo Weaving como Red Skull, si estar todavía con su apariencia habitual.

Estas imagenes nos van dando una idea de como sera la nueva cinta del abanderado de la Marvel, para mi este sera un papel en extremo desafiante para Evans, cuya imagen no esta asociada a personajes de este tipo de seriedad, spbre Weaving no hay dudas, pero es un actor que se limita a los guiones, tener a un buen o mal Red Skull dependera unicamente de los escritores, pues Weaving se podrá meter en lo que sea que le pongan al frente, pero no creo que pueda salvar el personaje si el guion no es bueno.

The Dark Knight Rises! Nolan ya le puso titulo a la nueva cinta de Batman

Tras una serie de especulaciones sobre el título de la tercera entrega de Batman, Christopher Nolan finalmente ha revelado que la cinta llevará por título The Dark Knight Rises (el caballero oscuro se levanta), ademas negó que el villano de esta tercera entrega vaya a ser el Acertijo, culminando de este modo con el rumor más fuerte al momento. A pesar de esto, Nolan no reveló mayor información sobre el posible villano, ni hizo referencia a los rumores que señalan a Killer Croc como el enemigo del murciélago. Asimismo, el director reveló que "usaremos muchos de los mismos personajes que hemos tenido hasta el momento, e introduciremos algunos nuevos".

Por mi parte veo que esta nueva Batman se trae mucha sorpresas, pudieron ser mas creativos con el titulo pero bueno, ya esta, este también sirve, a quienes nos hubiera gustado ver a Joseph Gordon-Levitt como el Acertijo, pues parece que tendremos que dejarlo en el baúl de los deseos, porque todo apunta a Killer Croc. No sorprendería ver a Catwoman también, ya que es un personaje de los fuertes del que aun no se ha visto nada en esta saga de Nolan, el ha dicho que esta sera la ultima que haga de Batman, le creemos?

Villanos de Película ( IV )

Y llegamos al final de nuestro conteo, espero no haberlos decepcionado y aunque a mi tambien me hubiera gustado tener a Heath Ledger, Javier Bardem ó Christopher Waltz, todos ganadores del Oscar, en los dos primeros lugares, no creo que sea muy discutible que el nivel de maldad mostrado por estos dos ultimos es poco menos que insuperable.

2.

Max Cady (Robert De Niro)

Quien halla visto Cabo de Miedo me dará la razón, Cady no es mas que un exrecluso con una fijación por vengarse del abogado que por no defenderlo bien le hizo pasar catorce años en la carcel, hasta ahi podriamos hablar de cualquier villano de pelicula de suspenso, pero que Robert De Niro sea quien lo interpreta le hace dar un grio total a lo que podemos esperar de él. Cady no solo tiene un hambre venganza desmedida y una brutalidad y crueldad sobrecogedoras, es también un frió pensador con algunos toque filosóficos y una fuerza sobrehumana.

Robert De Niro en los setenta y ochenta no era menos que una opcion segura para el Oscar, con seis nominaciones y dos premios a mejor actor, De Niro era una maquina del histrionismo, que encontro en Martin Scorsece y Brian de Palma los catalizadores para sus mejores actuaciones. En los noventa, un De Niro ya consolidado, tomo el papel de Max Cady en sus manos y bajo la magistral batuta de Scorsece creó uno de los villanos mas pertubadores del cine, para un de la cintas de violencia psicológica mas espectaculares de todos los tiempos, no solo por su sanguinario personaje, sino por la atmósfera de zozobra que Scorsece genera con sus ángulos rápidos e inclinados, y si pudiéramos hacer comparaciones, diriamos que la atmosfera supera a la de Dark Knight, que Cady es mas cruel que Anton Chigurh, su determinacion mayor que la de Roy Batty y su carisma supera al de Hans Landa, sin lugar a dudas Max Cady merece estar entre los primeros lugares, los reto a ver Cabo de Miedo y opinar lo contrario.

1.

Amon Goeth(Ralph Fiennes)

Y llegamos al numero uno, Amon Goeth supera a todos los demás no solo por ser un personaje basado en un oficial nazi de la vida real, cuya crueldad rebaso los limites de la compresión humana, sino tambien porque a diferencia de los otros Goeth no tiene una motivación personal, nadie le ha herido ó atacado para que el busque venganza, no actúa por intereses personales, ni desea obtener nada a cambio de sus acciones, es casi del mismo perfil que Alex Delarge, un adicto a la violencia, un inhumano agresor de la vida humana, pero mientras Delarge es una victima de la sociedad sin reglas, Goeth es no solo un complice sino el gestor del infierno en la tierra. El alcance de los crimenes de Goeth es tan grande que al ver La lista de Schindler cuesta creer que no se haya exagerado en los actos de crueldad que el personaje comete, y que se basan en los testimonios de las victimas de sus crímenes que sobrevivieron para contarlos.

Ralph Fiennes se mete en la piel del más cruel y frió asesino que haya visto la historia del cine y aunque estuvo nominado al Oscar por esta actuación, era de esperar que la academia no le otorgara el premio por este personaje en especial. Pero que Fiennes haya tenido que soportar el personificar las atrocidades que cometio Amon Goeth es suficiente para no dudar de su capacidad como actor. Goeth no será tan atractivo como villano como lo son el Joker o Hans Landa, pero en cuestiones de crueldad y maldad, la imaginación de los guionistas jamás se atrevería ni a soñar con unas como la de Amon Goeth.

Villanos de Película ( III )

Continuamos con la tercera parte del conteo.

5.

Michael Corleone(Al Pacino)

El viaje a la maldad de Michael Corleone no puede ser mas que impresionante, comienza la película siendo un personaje heroico y de moral definida y acaba por ser el mas cruel de todos los asesinos, sacrificando familia, amor y conciencia por el bien de su familia, Michael Corleone representa aquella maldad ocasionada por el entorno, pero el no se vuelve un titere, su gran inteligencia y audacia lo convierte en el titiritero que mueve todos los hilos con absoluta frialdad, de exister alguna "liga de la maldad" Michael Corleone sin duda seria la cabeza detras de todo crimen.

4.

Anton Chigurh(Javier Bardem)

Caso distinto es Anton Chigurh, temido por todos, Anton es una maquina asesina imparable, pero él no es un planificador, es mas bien un perro de casa, un peón rebelde que basa toda acción en el azar, Anton es claramente la imagen de la seguridad de la muerte, puedes toparte con él en cualquier momento y ni tus actos de bien o mal decidieran si vives, sera simplemente el azar que no distinge nada, Anton te perdonara o te matara de formas inimaginables, dependiendo de que lado caiga la moneda. Este papel le valio a Javier Bardem un Oscar como mejor actor secundario. Una fuerza casi natural para el desastre.

3.

El Joker(Heath Ledger)

El joker de The Dark Knight llega tan alto en la escala, gracias a la increible actuacion de Heath Ledger, la mas completa de todo el conteo, ni Pacino, ni Bardem, Waltz, Carradine o Mcdowell cumplen con mimitizar su propia mente y cuerpo con sus personajes, y entre los que si como son Oldman o Asano, la actuacion de Ledger contiene mas pasión y fuerza. El joker se adueña de la cinta y la vertiginosidad de todo el film se asienta en el siguente movimiento de violencia que el maniático payaso realizara. Tan metido como estaba en su papel Ledger descuido su salud, lo que le llevo eventualmente a la muerte por ingestión de pastillas para descanzar. Gano un Oscar póstumo por esta brillante presonificacion de la locura, el caos y la violencia.

Villanos de Película ( II )

Continuamos con la lista de los diez mejores villanos.

8.

Hans Landa(Christoph Waltz)

El puesto numero ocho es un empate y lo ocupan dos villanos de Tarantino, y es que el director norteamericano a instituido un tipo de villano casi personal, aquel que resulta hasta cierto punto carismático y que aunque es el causante de todos los males en sus cintas, llega a quererse como si fuera un amigo. Con Hans Landa, Christoph Waltz consiguió un Oscar , gracias sobre todo al excelente guión que Quentin escribió para su personaje.

Bill (David Carradine)

Con la misma suerte corrió David Carradine, la olvidada estrella del kung fu tuvo en Bill su ultimo gran papel, que le llevo de regreso al estrellato y a poder interpretar mas roles. Tanto Bill como Hans Landa, son villanos calculadores, controlando todo lo que ocurre a su alrededor, todopoderosos y omnipresentes, pero su maldad se aplica solo a sus intereses, son personas normales, mentalmente estables que simplemente obtienen lo que quieren, son divertidos e ingeniosos, pero a la vez sádicos y crueles.

7.

Kakihara(Tadanobu Asano)

Como los villanos de Tarantino, que tienen algo de personajes de cómic, Tadanobu Asano construye con una brillante actuación uno de los mas perturbadores villanos, sacado directamente del manga japones Ichi the Killer, que desdibuja la linea que le separa de sus enemigos, en una cinta como Ichi the Killer, donde la violencia y el sadomasoquismo son deleite de todos sus personajes. Kakihara tiene como objetivo la búsqueda de sus jefe, de quien ama sus golpes, en su camino no escatima en torturas y mutilaciones, muchas veces para su propio placer, con una sonrisa de oreja a oreja, literalmente.

6.

Drácula(Gary Oldman)

Que Gary Oldman es uno de los mejores actores de los ultimos tiempos nadie lo puede negar, pero al ponerse la ordenes de Francis Ford Copolla para hacer la version moderna del Dracula de Bram Stoker, dejo en claro que para él no habia imposibles, no solo tuvo que interpretar hasta tres distintas facetas de Dracula, sino que tuvo que pasar de hombre a bestia y enfundarse en pieles, carnes y pieles para todas las metamorfosis del sanginario conde. Poesia en estado puro el Drácula de Copolla le debe a Oldman casi todo su exito, no por nada es Oldman uno de los actores mas comprometidos y apasionados con sus personajes.

Villanos de Película ( I )

¿Qué se precisa para la buena construcción de un personaje villano? una cierta dosis de locura ó maldad, un reflejo de nuestros peores rostros y nuestros peores miedos, pero mas que nada la imposición de su presencia a lo largo de todo el film, así es, un buen villano es aquel que roza el protagonismo, aquel que nos hace querer ver y saber mas de él y hasta sentir mas simpatía que la que nos genera el héroe, ese que aun sin estar allí conduce los hilos de la trama y finalmente el que acabara por ser el clímax de la búsqueda de nuestro protagonista, cuya misión en el film y razón de ser es vencerlo.

Los hay de todo tipo,unos mas superficiales que otros, dependiendo del film, algunos evolucionan de héroes a villanos,algunos que simplemente se oponen a los intereses del héroe y otros que siguen una senda única de maldad como la personificación inmutable de la crueldad, sea el tipo que sea, un villano interesante es el que tiene una motivación válida, una razón de ser.

A lo largo de la historia del cine podríamos nombrar tantos villanos como películas se han hecho, de todos estos hay algunos que sobresalen, aquí les dejo diez, que son mis favoritos, podría nombras otros diez mas igual de validos, pero estos se llevan los palmares a mi gusto personal. Estos son los míos, he tomado en cuenta motivación, carisma, relevancia, maldad y actuación, por ahora pondré los primeros dos y para ti ¿cuales son tus villanos favoritos?

10.

Alex Delarge(Malcolm Mcdowell)

Un joven sin valores, lleno de libertinaje y locura, un violento Malcolm Mcdowell consigue en este su papel mas resaltante y el que lo marco por toda su carrera. Ocupa el puesto diez pues es tambien una victima de ese futuro sin moral que plantea A Clockwork Orangre y que acaba por convertirlo en un débil y sumiso engendro mentalmente invalidado con solo oír la novena sinfonía de Beethoven.

9.

Roy Batty(Rutger Hauer)

Nunca nos podremos quitar de la cabeza aquella escena final de magistral emotividad y esas ultimas palabras que transforman a Roy Batty de aquel cyborg asesino, en un héroe luchando por su derecho a vivir. Para ello Rutger Hauer no se detiene ante nada ni nadie, convieritendose en nuestro villano numero nueve, una maquina con alma y emociones deseosa por continuar viviendo, una metáfora sobre el valor de la vida y la necesidad de tomar conciencia de ella.

Aronofsky cerca de Wolverine 2

Luego de que Warner Bros. eligiera a Zack Snyder por encima de Darren Aronofsky para dirigir el reboot de Superman, el estudio trató de mantener al director ofreciéndole la cinta Tales From the Gangster Squad, mientras que Fox mantenía su interés por tener al realizador al frente de la secuela de Wolverine.

Aunque se rumoraba que Aronofsky aceptaría el filme de Warner Deadline ha confirmado que el director rechazó el proyecto y podría estar disponible para dirigir Wolverine 2. Aunque se desconoce en qué punto se encuentran las negociaciones entre el director y Fox, Aronofsky ha expresado su interés por dirigir filmes de mayor presupuesto.

La verdad que esta unión, parece poco mas que descabellada, ya que no hay precedentes en la cinematografía del director para poder decir que esta seria una dupla fructífera. Recordemos que Aronofsky tiene en su haber cintas como Pi(1998),Réquiem por un sueño (2000), La fuente de la vida (2006), The Wrestler (2008) y mas recientemente Black Swan, por lo que una cinta comercial como Wolverine 2, dudo mucho llame su atención si su guion se asemeja al de la primera parte, habria que esperar a ver quien escribe el guión de esta nueva cinta, para poder aunque sea vislumbrar que Aronofsky devuelva a sus cauces al chico duro de la Marvel.

Océanos

Océanos nos transporta a la mente del ambientalista, del investigador marino, con el mismo silencio submarino que les envuelve, carente de narraciones explicativas o de la descripción de las especies, acompañado solo por el sonido de los animales, como una imagen virgen, que no se corrompe ni se maquilla, pues Océanos, si bien muestra en toda su magnificencia la vida acuática y subacuatica, solo pretende ser un fiel reflejo de la experiencia de conocer la complejidad de ese mundo escondido en los mares.

Lejos de parecerse a un documental informativo, Océanos se asemeja mas a una pieza de arte expresiva, que busca capturar un sentimiento de maravilloso asombro y respeto, manteniendo la salvaje libertad de sus habitantes intacta, con un archivo de grabaciones que rozan lo increíble y que gracias a su calidad visual se convierten en una experiencia inolvidable.

De la misma forma que Océanos maravilla, también pretende crear conciencia, es decir no a través de discursos, sino de las mas reales y crudas imágenes de atropello contra la vida marina, que sin duda le arrancaran algunas lagrimas.

Las historias se suceden y como documental funciona, pero hay que tenerle paciencia, pues no tiene, por así decirlo, una historia estructurada y se limita a mostrar aquellas sublimes imágenes, una luego de la otra, sin que se aprecie una conexión entre ellas, por lo que la acción se vuelve lenta y luego rápida sin previo aviso y viceversa, la película termina con una conclusión moral, ambientalista y de esperanza, Océanos como película puede ser difícil de digerir, pero como documento de la fauna diversa y rica de nuestros mares, es una cinta que todos debemos ver.

Confirmado: Zack Snyder dirigiría Superman.

Asi como lo leen, todo parece confirmar que Nolan se inclino por dejar en las manos de Snyder el nuevo proyecto de Superman que él se encuentra actualmente produciendo.

Con una dupla productor-director como Christopher Nolan (Batman dark knight, Inception) y Zack Snyder(300, Watchmen), ustedes creen que se pueda resucitar al emblema de la DC?, yo por mi parte creo que Snyder dara un nuevo giro a esta franquicia, harta ya de enfrentamientos entre Superman y Lex Luthor y como ya es costumbre y referente en su cine, buscara llevar mas espectacularidad a la escenas de acción con algún abanico de supervillanos mas demandantes que Luthor.

De confirmase esta nueva alianza en pos de rescatar a Superman para las nuevas generaciones, nada mas acertado que elegir a Snyder que se erige como un referente moderno de este tipo de películas, haciéndose casi un director de género. Que opinan ustedes?

‘Sherlock Holmes 2′, Stephen Fry se une al reparto como Mycroft Holmes.

A los que aman la obra de Arthur Conan Doyle, y se rasgaron las vestimentas cuando visionaron el ‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie, probablemente les pasará tres cuartos de lo mismo cuando vean en pantalla grande a Mycroft Holmes, una de las nuevas incorporaciones de ‘Sherlock Holmes 2′.

Wikipeando, Mycroft Holmes es un personaje ficticio creado por Doyle como hermano mayor del detective protagonista de la referida secuela, interpretado por lRobert Downey Jr.

Es siete años mayor que Sherlock y muy parecido físicamente, aunque mucho más alto y voluminoso. Tiene poderes de deducción muy superiores a los de su hermano, pero sin embargo no se dedica al trabajo de detective porque es incapaz de hacer el esfuerzo físico necesario para llegar a la conclusión de los casos. Trabajaba en la administración británica pero no estaba claro en qué puesto.

Así lo describe Doyle en la novela ‘El intérprete griego’, de 1893, por boca del propio Sherlock:

He dicho que es superior a mí en observación y deducción. Si el arte del detective comenzara y terminara en el razonamiento desde una butaca, mi hermano sería el mayor criminólogo que jamás haya existido. Pero no tiene ambición ni energía. Ni siquiera se desvía de su camino para verificar sus soluciones, y preferiría que se le considerase equivocado antes que tomarse la molestia de probar que estaba en lo cierto. Repetidas veces le he presentado un problema y he recibido una explicación que después ha demostrado ser la correcta. Y sin embargo, es totalmente incapaz de elaborar los puntos prácticos que deben dilucidarse antes de poder presentar un caso ante un juez o un jurado.

Es preciso ser discreto cuando uno habla de los altos asuntos del Estado. Acierta usted con lo que está bajo el Gobierno británico. También acertaría en cierto sentido si dijese que, de cuando en cuando, el Gobierno británico es él. (…) Ocupa una posición única, que él mismo se ha creado (…).

Dicho esto, resulta interesante que la Warner Bros. plantee la posibilidad de que haya un duelo detectivesco entre hermanos en esta nueva entrega.

Puestos a elegir, sería genial que su relación tuviera tintes similares a la que el Dr. Henry Jones y su hijo ‘Junior’ tenían en ‘Indiana Jones y la última cruzada’. Si consiguieran el mismo feeling que Sir Sean Connery y Harrison Ford sería un maxi-plus para la cinta.

Aquí el trabajo ‘fraternal’ lo tendrá Downey Jr. y Stephen Fry, éste último fichado para dar vida al referido Mycroft Holmes. Jude Law y Noomi Rapace los arroparán. Todo para que el 16 de diciembre de 2011 veamos una secuela con poderío para alargar la franquicia.

Departures, una formula detallada para conmover

Departures, la mas reciente pelicula del director nipon Yojiro Takita, que se alzo en el año 2008 con el oscar a mejor pelicula extranjera, ha llegado recientemente a nuestra cartelera, dando un merecido respiro al espectador harto ya de la maquinaria norteamericana de grandes éxitos. La historia nos lleva de la mano de Daigo Kobayashi, violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, que acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador ceremonial: limpia los cuerpos, los maquillas y viste, ante la mirada de los familiares, que ven en esos cuidados, la ultima muestra de amor que pueden darles.

Takita utiliza la formula de la comedia-drama, harto conocida, pero no por ello menos efectiva cuando se usa con la maestría necesaria para conmover y hacer reír calidamente dirigiendo nuestras miradas a dolores y alegrías mas naturales con los que nos podamos identificar. Estas formulas trabajan de formas variadas dependiendo de la película y de su fondo, como es el caso del cine de Chaplin donde la comedia predomina y las lagrimas fluyen cuando luego de tantas carcajadas, los labios se nos cierran en respeto por el dolor del protagonista, por otro lado en películas como Cinema Paradiso y la mas reciente Big Fish, el drama surge casi siempre de una presencia paternal y del reencuentro de las emociones de amor de entre las confusiones de sus protagonistas, atareados en sus propias vidas adultas, amores de niñez y casi siempre lejanos, inconscientes del aprecio de padres o figuras paternales.

La pelicula podría dar la idea de seguir este esquema, dado que Kobayashi lleva una relación de incomprensión con el padre que le abandono cuando era un niño, pero si analizamos mejor su estructura podemos notar que la emocionalidad del film no recurre a la figura paternal hasta el ultimo momento, mientras que nos presenta pequeñas historias de amor entre las familias y sus muertos. La emocionalidad de Departures se construye en base al cuidado con que se efectúan las ceremonias mortuorias japonesas, artesanales y casi olvidadas, son un reflejo del amor que se encuentra perdido, imposibilitado por la carne que muere, dolido por no poder ir mas allá, se reverencia ante lo ultimo que el amor puede expresar por la persona que no se vera mas.

Takita recuerre a un minucioso trabajo, que podriamos llamar tambien artesanal, de contar con minimo detalle una historia que bien podria durar menos, pero que sumado a ese respeto que se le da tambien a los personajes y sus vidas, se convierte en si misma en una ceremonia para la historia, dilatandola cuidadoso de cada detalle, el como Kobayashi debe aprender a lo largo de la cinta y que nos conduce asi como a los familiares, a sentir amor y respeto por el trabajo de estos hombres. Por estas características, podríamos emparentar a Departures con otra cinta oriental, Derzu Usala, por el modo en que a lo largo del metraje se nos identifica con el trabajo que desempeña el personaje principal, y es a través de ese trabajo que la empatía se genera, nuevamente una imagen partenal surge, pero mas como una mirada respetuosa a la vida, que como una incomprensión familiar.

Departures conbina todos estos elementos para lograr una cinta sumamente emotiva, que no me averguenza decir, entrara en el ranking de las peliculas con las que mas he llorado.

Terra en corto. Señores pasajeros se llevo los palmares.

El concurso "Terra en Corto" del portal de internet Terra, celebro ayer la ceremonia de premiacion al mejor de los 5 finalistas, de los casi 20 cortos que se presentaron a la competicion que premiaba con 3000 dolares al mejor de los films.

El jurado del concurso estuvo conformado por Álvaro Velarde, director de “El Destino no Tiene Favoritos”, y Josué Méndez, creador de las cintas “Días de Santiago” y “Dioses” y el actor Paul Vega.

Los otros cuatro cortos que ingresaron en la última etapa del concurso fueron “B Movie”, “Y / O =”, “Amantes Desconocidos” y “El Beso de Abril”.

Luego de la proyección de los cinco cortometrajes, Méndez y Velarde escribieron el nombre del trabajo ganador en el cheque de tres mil dólares que finalmente se llevó el equipo de “Señores Pasajeros”.

El director del filme ganador, Alberto Cusipaucar, expresó su emoción por la victoria. “Gracias a Terra Perú por organizar este concurso tan importante. Estamos muy felices y ahora seguiremos trabajando para mostrarle al país que hay mucho talento en los jóvenes”, afirmó feliz.

Su gracioso dinamismo cinematografico y un buen dialogo trabajado para sentirse lo mas natural posible fueron algunas de las cualidades que hicieron que “Señores Pasajeros” se destacara de entre sus competidores, que se enfocaron algunos en el prefeccionismo tecnico y en una aparente profundidad, que a momentos parecia forzada y no llevo una buena direccion en la integracion del corto.

Aun se pueden ver los cortos en la direccion del portal de terra

Kiss Kiss Bang Bang

Kiss Kiss, Bang Bang es una delirante comedia en la que el enredo planteado en el guión nos conduce a situaciones hilarantes y totalmente surrealistas (que se lo pregunten a Harry cuando encuentra en el baño de su apartamento el cadáver de una bella señorita mientras está meando). Para poner en escena semejante propuesta es imprescindible contar con grandes actores, y es que de un tiempo a esta parte cada vez me gusta más Robert “Iron Man” Downey Jr., que demuestra en esta película sus dotes para la comedia de una manera contundente.

A veces encuentras películas que sin contar con demasiadas referencias en cuanto a críticas o reseñas, sorprenden por la originalidad de sus planteamientos o por su frescura. Y así sucede con este film dirigido por Shane Black, conocido guionista de Arma Letal, El último boy scout y El ultimo gran heroe, con eso les digo todo. Es decir esta es la pelicula del hombre que creo el genero de la comedia de acción, que hizo de Mel Gibson, Bruce Willis y Arnold schwarzenegger, lucieran a la vez que rudos, como unos comediantes natos, por tanto con este, su primer largometraje como director, podemos decir que a esta lista se une Robert Downey Jr. que ya de por si tiene ese carisma necesario para hacer que del mas brutal crimen brote la mas sonora carcajada.


La historia comienza con una escena de Harry en una fiesta en Los Angeles en la que el protagonista nos comienza a contar en primera persona todos las tribulaciones por los que atraviesa para llegar a ese momento: de chorizo en Nueva York de poca monta a actor de cine. Allí se encuentra con Harmony (Michelle Monaghan) que resulta ser su amor imposible de juventud, la chica con la que soñaste acostarte en el instituto pero a la que nunca te tiraste. Para aprender su papel de detective se junta con un detective de verdad, Gay Perry (Val Kilmer) que es gay no sólo de nombre y con el que inicia todo un enredo de cadáveres inoportunos, persecuciones inexplicables y hasta morreos indeseados. En definitiva, se trata de una comedia de enredo en la que lo realmente original es la estructura narrativa a través de una yuxtaposición aparentemente caótica de flash backs que nos muestran de una manera muy dinámica el pasado de los personajes y su papel en la historia principal.

Kiss Kiss Bang Bang es una propuesta bastante original, muy divertida, y más inteligente y emocionante que la mayoría de los huecos pasatiempos que pueblan la cartele-ra, además de verse acompañada por las magníficas inter-pretaciones de un reparto certero y por una pulida puesta en escena.