Toy Story 3

En 1995 se estreno la primera Toy Story y por mas increible que paresca, debido a la cantidad de años que han pasado, verla de nuevo es redescubrir una fascinante y bien narrada historia , desde la primera imagen hasta la ultima , y disfrutar de un nivel de animacion tan alto que a pesar de haber marcado el precedente de tantas otras cintas, no ha perdido su calidad, a tal punto que incluso hoy, quince años despues, el estreno de su tercera y ultima parte nos trae ese mismo estilo y se mantiene a la altura de un estreno del 2010.

Y es algo increible ver lo mucho que se ha avanzado en animacion (no es lo mismo ver la primera pelicula de Harry Potter, que ver la mas reciente) y comprobar que Toy Story no necesito nunca de mas complejidad que aquellos graficos que se crearon en los 90, y es que la verdadera magia de esta cinta siempre radico en sus entrañables personajes llenos de dudas, egoismo y emociones tan humanas que nos hicieron olvidar que se trataba de animaciones, para ganarse un lugar en nuestros corazones.

Todo el merito de Toy Story lo tienen los animadores y los guionistas, han creado en esta película todo un genero inexplorado mezcla de comedia aventura y drama inocente, regresandonos a la niñez y nuestra misma humanidad, aceptando que en ese entonces, cuando niños, nos preocupábamos porque nuestros muñecos no pasaran frio y les abrigábamos; Toy Story 3 nos devuelve esa preocupación tan primaria ahora dirigida en cariño por Buzz, Buddy y compañía.

Por debajo se encuentra también el clásico sentimiento de abandono, de crecimiento, Toy Story 3 es también una película sobre el continuar de la vida, sobre el paso del tiempo, el dejar a atrás a los que quieres y lo que quieres y de como la vida continua su curso dejando en manos de nuevas generaciones lo que alguna vez te motivo tanto. Sin bien Buzz y Buddy son solo juguetes, son representaciones de aquellas personas que estaran alli siempre para ti, de esos amigos incondicionales, de esos familiares que siempre te amaran, Toy Story 3 mezcla ese profundo sentimiento de dejar atras lo que mas amas, con acción, aventura y comedia, es una de esas peliculas que verdaderamente pueden disfrutar los mas pequeños y los mas adultos.

Volveremos a ver una cinta como Toy Story 3?, parace ser que Pixar se pone la valla cada vez mas alto, asi que estemos antentos a lo que nos daran en los proximos años. Alli quedaran nuestros amigos esperando por volvernos a ver.

Kick Ass

La nueva sensación en la adaptación de cómics al cine se llama Kick Ass, siendo un caso digno de mención gracias a su excelente calidad, la buena dirección de la que goza, su divertido e inteligente guión y las excelentes actuaciones de sus jóvenes protagonistas, Kick Ass es sin duda la cinta de la que todos los fans del cine de superhéroes hablaran.

Lo interesante con esta adaptación del cómic de Mark Millar es la brillante direccion de Matthew Vaunghn y la inovacion que de la historia original han hecho los guionistas, no se han limitado a transpasar el comic imagen por imagen, dialogo por dialogo y situacion por situacion a la pantalla, mas bien han hecho de esta version cinematográfica una experiencia novedosa, cambiando ligeramente la trama y guardándose secretos que en el cómic si son revelados, para hacer la historia mas dinámica, usando también el ritmo de melodías punk e incluso inyectando atmósferas sublimes con la voz de Elvis Presley.

Por lo tanto si quieren ver una película que mezcle el espíritu violento-humorístico y una banda sonora digna de Tarantino con el drama y estética de Wacthmen, la divertida narración estilo bitacora de Zombieland y el humor fresco de cintas juveniles como SuperBad ó Adventureland, Kick Ass es su única opción, una cinta que reúne de forma magistralmente entretenida este nuevo cine de entretenimiento que va emergiendo con mas fuerza, para placer de los amantes del género.

En resumen, una de las cintas que no se deben perder.

Como dato interesante, gracias a su excelente trabajo en Kick Ass Matthew Vaughn ya ha sido contratado para dirigir X-men first Class, la nueva entrega de la saga que guiaba antes Brian Singer.

Dorian Gray

Basada en el famoso libro de Oscar Wilde, Dorian Gray es la nueva adaptación del torturado personaje, cuya historia a la vez de atrayente y reflexiva ofrece un disfrute mórbido de las pasiones y tentaciones hedonistas a las que se entrega el joven Gray, embriagado del narcisismo que le provoca su propia belleza y juventud.

La version de Oliver Parker que nos ocupa, busca seguir la linea de las producciones fantasticas que se aglomeran en los cines de nuestros tiempos, haciendo al relato de Wilde lo mas consumible posible, tratando de no alejarse mucho de la idea original, pero coqueteando con la estetica de Crepúsculo, Harry Potter y demas cintas fantásticas, dándole en ocasiones leves pinceladas de crueldad y fidelidad con la obra que se hace sentir que por momentos Parker quiere volver a la seriedad del relato.

Dificil tarea la de adaptar a Wilde, quien en su libro plasma diversos pensamientos y puntos de vista filosóficos que hacen a sus personajes mas que meros entes de acción y que trasmiten una fascinación por la belleza y el placer mas palpable que la que podran encontrar en esta version cinematográfica, que intenta a momentos llevarnos a estas cavilaciones con escenas que algunas ocasiones logran un impacto aceptable, como en el caso de la fascinación que Lord Henry y el pintor Basilio sienten por Dorian Gray, que en libro raya la homosexualidad, como es bien sabido Wilde era un homosexual encubierto, y que en la película tiene un clímax algo inesperado con el beso que de Basilio y Gray, que sin los diálogos que tiene la obra y que construyen esa relación en la película pasa mas por lo escandaloso que por fascinante.

Pero si no se ha leído la obra igual se podrá disfrutar de esta cinta, que aunque carece de toda la filosofía de Wilde y convierte sus personajes en otros muy distintos, obviando algunos de vital importancia como Silvia Bane a quien apenas se le da protagonismo, hace del Retrato de Dorian Gray una más de esas películas de ficción que tanto venden en estos tiempos, la historia de Oscar Wilde sin embargo aun fascina y la salva. Recomendada.

Iron man 2

Cuando en 2008 se estrenaron Iron man y The dark Knight, los fanáticos del cómic vimos la posibilidad de una evolución en el cine de superheroes, parecia en ese entonces que esas dos cintas marcaban un antes y un después en las adaptaciones de los personajes de las historietas, mientras que con The dark Knight Christopher Nolan introducia un dinamismo vertiginoso y una atmósfera cargada de pesimismo, Jon Favreau sorprendia con un fidelidad refrescante del cómic original y un humor ligero en su inesperado blockbuster Iron man, lo que permitio una avalancha de adaptaciones mas arriesgadoas como Watchmen e incluso copias como Hancock.

Pero lo que separó a Iron man y a The dark Knight de estas cintas fueron las brillantes actuaciones de Heath Ledger y Robert Downey Jr. que se apoyaron en el minucioso guion de ambas cintas, hace unos dias se a estrenado la segunda parte de Iron man y lamentablemente a ocurrido nuevamente, lo que yo llamo, el efecto secuela y es que , como dice el refrán, nunca segundas partes fueron buenas, pero ¿a que se debe esto?

Muchas franquicias han sufrido el efecto secuela, por nombrar algunas de las mas sonoras tenemos a Matrix, Spiderman, Hombres de Negro y Piratas del Caribe, todas ellas éxitos de taquilla como lo fue Iron man, lo que casi obligo a hacerles cuantas secuelas pudieron exprimirles, y eso fue lo que genero sus fracasos, todas ellas tenian como punto fuerte sus guiones, guiones que les habia tomado tiempo hacer, guiones inspirados, que para las secuela tuvieron que apurar con tal de sacar un nuevo exito en el menor tiempo posible, en desmedro de la creatividad de las originales, de que otra forma podría explicarse que contando con los mismo directores, actores, guionistas y equipo tecnico, las secuelas como Iron man 2 sean un rotundo fiasco,la verdadera razón es la falta de tiempo, tiempo para hacer bien las cosas.

Iron man 2 desperdicia en un argumento vacio todos los puntos que hicieron a su precuela un baluarte de la buena adpatación de comics, la buena dirección y el buen manejo de actores.