domingo, 31 de marzo de 2013

Cloud Atlas: La torre de Babel.


Como la mítica edificación bíblica, Cloud Atlas es una enorme y ambiciosa producción de cine independiente, como nunca antes se había visto, que no solo requirió una gran inversión de dinero, sino también el  trabajo conjunto de tres directores (a todos los niveles imaginables para una producción cinematográfica: manejo de actores, locaciones, efectos especiales, narrativa, ritmo,etc), los hermanos Wachowski (directores de la saga Matrix y V fo Vendetta) y Tom Tykwer (director de Run Lola Run y The Perfume), quienes se embarcaron en esta adaptación del libro de ciencia ficción homónimo de David Mitchell. 

El argumento es en realidad, si se quiere, simple: consta de seis historias, pensemos por un momento, inconexas; cada una en distintos espacios temporales: 1849, donde un comerciante de esclavos norteamericano busca la cura para una extraña enfermedad; 1936, siguiendo las vicisitudes de un compositor  ingles de música clásica bisexual en su búsqueda por fama; 1973, con la historia de una periodista tras la pista de una mafia corporativa interesada en usar energía nuclear; 2012 donde un publicista logra triunfar con un libro que solo le trae mas problemas; 2144 en los inicios de una revolución social dirigida por una ex esclava en Seul y finalmente un futuro postapocalíptico en el año 2321.

Por separado, el nivel de narración  edición y actuación de cada historia es perfecto; los directores actuando por separado han logrado dotar a cada conjunto con una perfecta armonía interior que hace que, si las observamos una a una, no podamos encontrar defecto alguno. Los problemas emergen cuando se quiere llevar el argumento del libro y su esencia a la película,  pues verán, Cloud Atlas no solo nos narra estas seis historias por separado, sino que las interconecta y hace yacer en ellas la creencia de la reencarnación, haciendo que los personajes de una historia sean, entonces, reencarnaciones de los anteriores.

El inicio de la destrucción: Los múltiples personajes.

Piénselo por un momento, son mas de una decena de digamos esencias,  en un total de seis historias, ¡eso hace un total de sesenta personajes! ¿Como manejar esto? La solución de los Wachowski y su equipo fue a primera vista una genialidad, pero subyace alli el inicio de la caída de la torre: Decidieron hacer que un mismo actor interprete a todos los personajes que llevan la misma esencia en las seis historias; asi Tom Hanks es un doctor en una, un escritor en otra, un nativo, un actor, etc.

La voragime de ciencia ficcion tambien deja espacio
para dos  films muy intimos dentro de la misma pelicula
En este punto el casting se hace mas complejo, y esto se refleja en la película por el siguiente motivo:  si es difícil encontrar al actor perfecto para un papel, ¿como es entonces forzar a un solo actor a interpretar seis personajes? Estos son extremadamente buenos actores, es sorprendente verlos dar en la nota correcta con algunos personajes, pero las vertientes son tantas, que eventualmente acaban fallando.

Es una verdad que al contar una historia con un actor, el director esta trayendo junto con su actuación y rostro todo el "equipaje" del actor, es decir la larga fila de personajes que este a interpretado en sus anteriores trabajos, es discutida esta tendencia egocéntrica de actores y directores al pensar que el publico puede olvidarse que esta viendo a Tom Hanks en la pantalla, en lugar de creer que es el personaje.

¿Como entonces olvidar a un personaje interpretado por Tom Hanks, si no solo acabamos de verlo, sino que volvemos a verlos? Los efectos especiales en transformación de rostros y el maquillaje de prótesis  estan tan avanzados que parecería tarea sencilla hacer con Hanks, Berry y los demás, un proceso como el de Brad Pitt en Benjamin Button o mas recientemente Hoppkins en la celebrada Hitchcock.

Envejecimiento y cambio de raza son, como sabemos, los desafíos mas grandes a los que aún se enfrentan los maquilladores de cine, es por decirlo su prueba de fuego, y se requiere, se dice en el medio, un verdadero maestro para lograr "un" solo buen trabajo. Cloud Atlas intenta no solo uno sino multiples transformaciones, como también el cambio de sexo de algunos de sus personajes. Todo esto juega en contra de la credibilidad del film y es, como unánimemente se ha aceptado, el principal fracaso de Cloud Atlas.


El legado cinematográfico de Cloud Atlas: Edición, narración y arquitectura.


El nombre de Cloud Atlas proviene de la composición musical de uno de sus personajes, es el nombre que le da a una partitura que los mezcla a lo largo del tiempo.

Como una pieza musical el movimiento de los directores es magistral: Mientras que en el libro las historias se dividen en dos partes, como por un espejo, con un principio interrumpido por la siguiente historia, para concluirla, luego de contadas las seis primeras partes; en la película las historias se toman como un sola, se cruzan continuamente y entrelazan, en ocasiones como ecos.

El guion es, por separado en cada una de la historias, nada fuera de lo común,  pero el trabajo de edición es el verdadero legado de esta película sui generis. El poder narrativo que crean al recortar con sus pausas, dinamismos y explosiones, imágenes,  sensaciones y lenguajes, es digno de reconocimiento.

 Y no es que solo sea poner pedazos de las historias una entre otra, sino que es un ejemplo de ritmo en el cine, como no se había visto a este nivel de complejidad.

El intrincado hilo narrativo (genialidad) que los directores propusieron, la variedad de personajes, la actuación múltiple de un solo actor y el trasfondo espiritual de su mensaje son los pisos de la torre de Babel que es Cloud Atlas. Una torre majestuosa  que casi tocó el cielo, pero donde de pronto los hilos que la sujetaban empezaron a soltarse, los lenguajes se confundieron y como en la historia bíblica, en este caso es el publico quien confundido, abandona la obra.



Estructura lineal, escalonada y episodica.
Todas en su momento fueron dificiles de seguir
La arquitectura intrincada de Cloud Atlas es una delicia, se basa en la emotividad de la narración y se divide como todo drama en un inicio, un nudo y un desenlace;  lo interesante es que las seis historias se vuelven una sola, pero al mismo tiempo siguen su mismo canal narrativo.

Así podemos decir que todas empiezan juntas y concluyen juntas, pero se unen, como en una sinfonía, a traves de la emotividad de cada historia, con un crescendo que se correlaciona con el score musical de manera muy sutil.

Se han visto casos de películas cuya estructura narrativa a sido difícil de aceptar por el publico, como por ejemplo en su tiempo Star Wars, al presentar con un ritmo endiablado demasiados datos, demasiada mitologia, que a pesar de ser una estructura lineal le fue dificil de seguir al publico en su tiempo; otro ejemplo es la estructura escalonada de Inception, que tuvo mediano éxito, pero cuya complejidad jugo a su favor, por ser publicitada asi; y una episodica como Pulp Fiction, que en su época causo revolución y admiración por dividir en bloques las historias y jugar con la temporalidad de los sucesos.

Tal vez aun no es tiempo para una película como Cloud Atlas. Al tratar de hacerla mas digerible para el publico, logro salvar de un mayor fracaso comercial, pero quiza darle aun un proceso metal mas complicado la hubiera elevado a película de culto.

Mi idea es que el uso de mas actores hubiera salvado Cloud Atlas, me parece maravilloso el trabajo de David Gaysi en su papel en la primera historia, Jim Broadbent en dos papeles tan contradictorios como en la segunda y cuarta historia,  Ben Whishaw en la segundaJim Sturgess en la quinta ó Tom Hanks en la sexta historia; la fuerza de estos personajes opaca a la de los otros que interpretan y eso les favorece; así como ellos muchos actores logran excelentes, excelentes les digo, actuaciones, pero los altibajos podrían haberse solucionado con el casting de aun mas actores, en aquellos donde las flaquezas (incontrolables) de los personajes lo requirieran,  tal vez esto hubiera hecho mas complejo el film y mas difícil de entender o seguir, pero hubiera aportado mas realismo al conjunto.

El trasfondo filosófico de Cloud Altas.

Mas allá de toda motivación filosófica y religiosa, los Wachowski se han ganado a pulso mi respeto como creadores cinematográficos,  sin embargo no podemos negar que desde un principio fueron unos apasionados y cuidadosos creyentes de inyectar ingredientes místicos, filosóficos, politicos y religiosos en sus películas  desde Matrix, pasando por V for Vendetta, hasta Cloud Atlas, su intereses por dejar  mensajes es interesante y en Cloud Atlas la tónica dominante es la lucha entre el bien y el mal dentro de los seres humanos, la unión de la humanidad y el amor entre las personas, todo esto mas allá de tiempo, espacio, géneros  razas o creencias. Les dejo unos ejemplos:

La union de los seres humanos, a pesar de sus razas, es
un tema tratado en Cloud Atlas.
La lucha contra toda forma de abuso, incluidos los ancianos
es otro de las formas de esclavitud espiritual que se combaten

El mal esta presente en todas las historias, pues es parte
 esencial de nuestra naturaleza
Un hecho relevante de esta película es la tolerancia entre los seres humanos y la espiritualidad, donde nuestros cuerpos y apariencias son contenedores de algo mas grande y trascendente. De esta forma la homosexualidad e incluso el cambio de sexo subyace como tema entre sus personajes, lo que llevo a una mayor entrega por Larry Wachowski, el menor de los hermanos, que aprovecho el estreno de este film para anunciar su decisión de cambiar de sexo y su posterior transformación, haciéndose llamar ahora Lana Wachowski. 

Los tiempos están cambiando no cabe duda, la conclusión ética queda en cada quien.

La injusticia del reconocimiento contemporáneo. Cloud Atlas fuera de tiempo.

Debido a la inversión y esfuerzo que costo realizar esta película, su fracaso comercial es evidente, el proyecto no tubo apoyo de las grandes productoras desde el principio y tuvo que ser solventado de manera independiente; el esfuerzo de actores como Tom Hanks o Ben Whishaw, que indirectamente colaboraron en la producción, habiendo entablado una profunda amistad con los directores.

Su fracaso entre las nominaciones y premios importantes de la industria es también notoria, en algunos casos ni siquiera logro ser nominado (ni siquiera en los Spirit Awards, que premian al cine independiente, injusticia que también sufrió "The Master") y sobre todo, menos en los Oscar.

Esto ,como para mi, fue una sorpresa entre todos los críticos y publico, donde producciones, en comparación  de menor calidad, lograron no solo nominaciones sino galardones. Podría comparar Cloud Atlas con una edición donde se mezclen Life of Pi, Argo, The hobbit, Anna Karerina ó Silver Lining Plabook, entre otros y obtendríamos Cloud Atlas.

Así como para Sonmi 451 las películas perduran a través del
tiempo y serán una inspiración para futuras generaciones con
un significado muy distinto al que podríamos darles hoy.
 Una obra de esta complejidad no quedara sin justicia en la historia, pero es un ejemplo de como una descoordinación,  un solo error, puede arruinar el producto final de una forma tan radical.

La forma en que escribo esta critica es, como todas, para hacer que puedan verla a través de mis ojos y apreciar lo que pude apreciar en ella.

Tenia la romántica idea de lograr, en su tiempo en cines, que ustedes lectores vayan a verla, les agrade y la recomienden a sus amigos y asi ayudar a esta fantástica película. A menudo nos encontramos en dvds o el la tv con películas antiguas que desearíamos haber  podido ver en cines, Cloud Atlas es esa oportunidad, pero como todas esas película no valoradas en su tiempo, en un futuro su mensaje tendrá un significado distinto.

Tenemos a tres excelentes directores y seis maravillosas películas  mas de diez asombrosas actuaciones y una maravillosa arquitectura gracias al cuidado que sobre ella siempre ponen los Wachowski y ademas tenemos films íntimos de una increíble humanidad gracias a Tom Tykwer. Cloud Atlas, la torre de Babel, quedara en la historia del cine, que va mas alla de las pantallas, como otras tantas, mas valoradas con el tiempo.




viernes, 22 de marzo de 2013

Oz The Great and Powerful: ¿Sam Raimi donde estas?


Una sola palabra: Disney.

Cuando el proyecto de Sam Raimi haciendo una precuela del clasico "El Mago de Oz" llegó a mis oidos, no pude mas que emocionarme; el querido director de sagas como Evil Dead o Spiderman llevando su peculiar visión del cine a un clásico como este, ofrecía una promesa de innovacion y creatividad, sin embargo el producto final, sin ser desmerecido, dista de lo esperado de este gran director.

No es que Oz The great and Powerful sea una mala pelicula, es en realidad una película bastante aceptable, pero para llegar a esta apreciación habría que asumir que no la dirige Raimi, sino que es otra mas de las producciones de Disney.

Como siempre ocurre, es visualmente impactante, la diseño de vestuario impecable, los efectos divertidos y los personajes adorables; pero mas allá de eso OZ falla en su fuerza, su larga duración es justificable en el hecho de que nada pudo ser omitido, la historia debía ser contada tal y como se contó, pero el guión es demasiado flojo, hecho sin duda para las masas y de tal forma intrascendente.

El esfuerzo de Raimi se nota, en la dirección de James Franco y las actuaciones de las brujas, que son un deleite para la vista, pero también se nota el control de Disney por hacer de esta cinta una mas de su factoría.

Preocupado mas por los efectos visuales y los números musicales, es incluso falta del espíritu musical de la original, es divertido ver como los personajes van cayendo en el modelo en el que los conocimos; y los guiños a la película original como el inicio en blanco y negro, el león o los espantapájaros, e incluso la mención de un pretendiente llamado Gale (recordemos el apellido de Dorothy era Gale) son disfrutables, pero poco aportan a la mística del mundo creado.

Esta tal vez sea un critica corta, pues Oz es una película que puede ser vista y disfrutada, pero cuyas fallas sensitivas hacen que este por debajo del listón de recomendable. Una pena por Sam Raimi que parece haberse llevado un buen sueldo, pero dejado muy poco para su legado.


ZOMBIELAND SERIA UNA SERIE DE TELEVISION!



¿Amantes de los Zombies? Antes de que The Walking Dead revolucionara las series de zombies, una pelicula llamada Zombieland rozó la inovacion y creativitad en el género.

El exito fue instantáneo y la secuela mas que esperada, pero el crecimiento de sus estrellas (en ese entonces no "tan" conocidas como Jesse Eisenberg) ha jugado en contra de el proyecto.

La verdad que juntarlos a todos no iba a ningun lado, asi que los productores han decidio llevar la saga a la television.

Lamentable pero esperanzador, si es que sigue la dinamica del film. Tendremos los mismos personajes, pero interpretados por diferentes actores.

Una alternativa en la Tv para aquellos que amamos el genero!

Paul Newman y Joanne Woodward se besan en el nuevo poster del Festival de Cine de Cannes.



En los últimos años, los carteles del Festival de Cine de Cannes han sido tributos a las actrices, con Juliette Binoche, Faye Dunaway y Marilyn Monroe como musas.


Pero este 2013, es una pareja del cine clásico la que ha podido conseguir las miradas para la entrega 66 del festival.

Un beso de Paul Newman y Joanne Woodward es la imagen para el nuevo cartel para el Festival de Cine de Cannes 2013.

La pareja se resistió tradición de Hollywood del romance rápido, se conocieron en 1953, se casaron en 1958 y se mantuvo así hasta la muerte de Newman en 2008. 

Hicieron diez películas juntos y Newman dirigio a su esposa en cinco.

La imagen en el cartel - tomadas durante la filmación de "A New Kind Of Love" dirigida por Melville Shavelson en 1963 - captura perfectamente su atracción mutua y la atracción que el publico sentía por ellos.


miércoles, 20 de marzo de 2013

Mark Millar y J. Romita Jr. participaran en Kick Ass 2!



Los creadores del universo y personajes de Kick Ass: Mark Millar( guionista, el de rojo) y J. Romita Jr. (ilustrador, el de negro) haran un cameo en la nueva cinta del superheroe.

Los muchachos parecen estarse diviritiendo. Millar iria con la banda de Kick Ass y los buenos, mientras que Romita se unira a The Mother Fucker.

¿Los veremos luchar cara a cara? ¡No puedo esperar!

jueves, 7 de marzo de 2013

Sofia Vergara en Nuevo poster de Machete Kills


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