Los mejores soundtracks 2010

Teniendo como uno de sus ejes una banda formada por el protagonista Scott Pilgrim de Edgard Wright mantiene un aire juvenil y un estilo rock que marca la pauta de la vision del mundo de sus protagonistas, temas como los de Plumetree desenfadados y rimticos, o mas romanticos como "I Heard Ramona Sing" de Frank Black, clasico como "Teenage dream" de T. Rex y "Under My Thumb" de The Rolling Stones, bonito detalle cuando se revaloran viejas canciones, y covers como el de "By Your Side" de Beachwood Sparks, a este tema le tengo especial cariño por ser un cover del de Sade, que suena mucho a esos viejos temas de Marvin Gaye. Y por supuesto el temaza de Beck "Ramona". Un soundtrack redondo, un tanto desaprovechado por la película.


Si alguien se esmero armando un buen soundtrack que vaya con la historia ese debe ser Matthew Vaughn, tremendos temas tiene el soundtrack de Kick Ass, divertidos, gloriosos, dramáticos, aquí si le dieron al clavo con la simbiosis imagen-sonido. Básicamente los sonidos se dividen en los de dos personajes: Kick Ass y Hitgirl; mientras que para ella tenemos un abanico de temas estilo punk o alocados como los de Joan Jett y The Dickies, Bad Reputation y Banana splits respectivamente, a él le ponen temas como los de The prodogy llenos de esa energia que es la motriz de sus acciones y sublimes elecciones como la de poner en ese momento que quedara en nuestras retinas un temaza de Elvis Presley "An American Trilogy", una gratisima sorpresa, no tanta como el tema de Morricone que ya todos asociaciamos con Kill Bill, que me dejo un gustito feo de deja vu.


Ahora la última película de Lisa Cholodenko, The Kids Are Allright, de la que aun no he podido escribir la critica respectiva, tiene una asombrosa y bastante decente mezlca de bandas indie como MGMT, Deerhoof, CSS y Fever Ray; y clasicos como X, David Bowie, Joni Mitchell, Leon Russell, creando un soundtrack tan sui generis que si lo oyen sin ver la pelicula jamas adivinaran que se trata de una especie de drama, si se puede decir algo de esta cinta y de este soundtrack es que no los dejaran menos que satisfechos.Inteligentisimo sountrack para la que sin duda es la revelacion de las peliculas indie de este año.



Sountrack compuesto para la película, música original instrumental

Una pelicula de David Fincher no podia tener un mal soundtrack, se dice que la pelicula se vuelve demasiada blanda o fragil o eterea y que no se le da la importancia debia, en parte por la musica con la que se le acompaña, pero el dúo de Trent Reznor y Atticus Ross han logrado crear ademas una atmósfera oscura, propia de la vision cavernosa con la que la pelicula de Fincher retrata Harvard. Si bien Trent Reznor no alcanza los topes que tenia con Nine Inch Nails, este soundtrack te sumergira en una noche tranquila, de profundos pensamientos.


Si ya lo habia hecho con Batman Dark Kngiht, Nolan repite el plato con el soundtrack de Inception, de la mano nuevamente de Hans Zimmer, parece querer agrede crear una atmosfera similar a la pelicula del superheroe que tanta celebridad le dio el año pasado. Zimmer como siempre excelente, no creo que le encuentren ningun fallo a este soundtrack, nuevamente construye esa sensacion de inestabilidad, de peligro constante, que le oprime el cerebro al espectador, sonido graves y prolongados llenos de misterio y potencia, como con Batman TDK no se podria concebir el espiritu de la pelicula sin este soundtrack.


No ha habido mayor abismo entre la calidad de una película y su banda sonora que la que había con "Tron: Legacy", que latía con los golpes precisos del dúo techno francés Daft Punk. Una avalancha sónica pura , donde los mejores cortes de la película, son aquellos donde la musica de los dj se hace presente. A pesar de la cojera que tuvo la pelicula, la participacion activa de Daft Punk quedara registrada como la del mejor cameo, y uno de los mejores momentos musicales en las películas de 2010.

Black Swan

Los personajes transtornados son en algún sentido una moda muy moderna del cine, en estos tiempos en los que se vive entre falsedad política, moral y religiosa, los cineastas se han volcado a la incredulidad, a la duda y a la ambivalencia, de moda esta hablar de los trastornos bipolares.

El cine que se ha contagiado de esta sospecha continua, muestra ahora personajes que ya no se sienten capaces de sostener la historia, ya no podemos creer en los Bogart, los Superman o los James Bond, necesitamos actualmente cuestionar todo, y todo lo sobrehumano o que sobresalga de lo cotidiano tiene que tener una dosis de ayuda extra, algo que este fuera de lo que habitual o que normalmente se esperaría de nuestro comportamiento, es por eso que surge una tendencia, un recurso, el trastorno mental, la creación de una segunda personalidad.

Ejemplos hay tantos que habría que dedicarle una entrada entera a analizarlos, películas donde la acción la lleva la otra personalidad, la mas liberal, la mas oscura, mientras que el protagonista es un mero recipiente, una victima, un espectador de las acciones de su otro yo.

La ultima pelicula de Darren Aronofsky, Black Swan repite este estigma, donde una bailarina de ballet llamada Nina (Natalie Portman) se encuentra luchando por conseguir el papel principal en la obra "El lago de los cisnes", Nina sueña con intepretar el rol del cisne blanco y el de su gemela el cisne negro, representaciones de la doble expresion de la femineidad. Nina no parece tener problemas para intepretar al cisne blanco, pero en cuanto al cisne negro aparece otra bailarina Lily (Mila Kunis) que aparece para quitarle el puesto, la mente de Nina se ira desbocando en la locura, sin tener mas control de sus emociones.

Lo que hace que Black Swan tenga el sello de Aronofsky es la forma en la que se cuenta esta historia, clásico en Aronofsky, se nos muestra personajes en cierta forma frustrados, desesperados por dejar la infelicidad, el manejo de la cámara se parece mucho al de The Wrestler, una especie de cámara al hombro para detonar la inestabilidad en la vida de sus personajes y movimientos reflexivos enfocando detenidamente la visceralidad de heridas, vómitos, o sexo, muy comprometidos con mostrar el increíble peso que soporta el cuerpo del protagonista.

En ese aspecto Black Swan y The wrestler son dos caras de la misma moneda, una enfocada a lo femenino y la otra a lo masculino, en Black Swan se explora el sórdido mundo de lo mas puro y mas macabro de lo femenino, representados por el cisne negro y el cisne blanco, Aronofsky va desde lo sumiso a lo poderoso y desafiante, de la cobardía a la rebeldía, de la virginalidad a la promiscuidad. Nina se sumerge en una neurosis cediendo y al mismo tiempo evitando este rostro oculto que no se permite experimentar, pero el cual ejerce en ella una liberación adictiva.

La culpa y la castracion de la familia es otro tema que se repite en Black Swan, la locura desatada por escapar de estas obligaciones es similar a la observada en otros films de Aronofsky como Pi y Requien for a dream, sueños y deseos convertidos en pesadillas. Aronofsky se refuerza como el creador de films perturbadoramente hipnoticos. Black Swan logra ponerse a la altura de sus anteriores obras. Recomendada.

Buried

Buried es una cinta de capital norteamericano-español dirigida por Rodrigo Cortes, que con esta ingeniosa idea salta al mercado hollywoodense y se gana el interés y la atención del publico y críticos cinematográficos, llegando incluso a sonar como una de las favoritas para ser nominada a los premios Oscar.

Todo lo que se pueda decir de Buried parte de un hecho: la trama; la película cuenta con solo un actor, el norteamericano Ryan Reynolds y narra el drama que vive su personaje, Paul Conroy, un conductor de provisiones en Irak, que es tomado como rehén y enterrado vivo, con solo un celular y algunas luces, con el fin de pedir un rescate por él, teniendo como único contacto a los otros personajes [no visibles] con los que se comunica través del celular que le dejaron.

Para engancharse con Buried hay que tenerle un poco de paciencia al arranque, pues es difícil ubicarnos intempestivamente atrapados, visualmente hablando, en ese mismo espacio reducido donde está el protagonista, pero una vez que nos hacemos a la idea de que no saldremos de allí en buen rato, llegamos a identificarnos con el drama y la desesperación del personaje, que sin poder moverse, grita y golpea incontables veces en su urgencia por salir de tan terrible sensación. Y es que me atrevería a decir que Buried no es apta para claustrofóbicos, ya que logra transmitir, con aceptable realismo, la sensación de confinamiento y el terror de estar enterrado vivo.

Si el miedo a esta pesadilla puede aplicarse a todo el mundo, la necesidad de actuar al respecto es también un reacción universal que el publico de seguro tendra, pero no se preocupen, a pesar de que la cinta transcurre en su totalidad dentro de un ataud, el director Rodrigo Cortes y el escritor Chris Sparling se las han ingeniado brillantemente para conseguir que en Buried la acción no se detenga, es mas, encontraran que sera aun mas de la que esperarían. Contrahaciendo la imovilidad del cuerpo de su protagonista, a traves de sus llamadas se nos cuenta su vida, sus amores, su relación con su familia y a la vez se hace una dura critica política contra la verdadera preocupación de los gobiernos y compañías que lucran con la guerra.

Ryan Reynolds logra hacer uso del limitado espacio que tiene,con un lenguaje corporal y una caracterización que se logra meter en el devenir de los hechos, y es que si bien la elección de Reynolds se pudo deber a atraer a un publico masivo, cumple muy bien con llevar él solo toda la intensidad de la historia.

La tensión esta tan bien manejada, que el desenlace del clímax nos mantendra en vilo hasta el mismisimo final, habiéndonos ya habituado a preocuparnos por el pobre Paul y deseando con todas nuestras fuerzas su pronto rescate, una carrera contra el tiempo que los guionistas saben culminar con gran acierto. Buried es una opción para aquellos que disfrutan de participar en el film que están viendo, parte del trabajo lo hace la imaginación y el interés de quien observa, para aquellos que prefieran los espacios abiertos, talvez seria recomendable quedarse con las ganas de ver esta muy buena película.

Charlie St. Cloud

Burr Steers vuelve a la carga con esta película mezcla de drama sobrenatural y romance, y no viene solo, sino que trae consigo a su consentido Zack Efron, si Zack Efron oyeron bien, el chico de la disney movie High School Musical, en el rol de Charlie, un joven estudiante, aficionado a la navegación y que gracias a ello gana una beca de estudios universitarios, vive con su hermano pequeño y su madre. La vida de Charlie da un giro cuando sufre un accidente de trafico con su hermano pequeño, el cual no sobrevive al choque, Charlie es revivido por el paramedico interpretado por Ray Liotta y desde entonces tiene la facultad de poder ver a su hermano muerto, por lo que decide quedarse para siempre junto a él en ese pueblo y renunciar asi a su futuro.

La dupla Steers Efron ya habia trabajado junta en lo que parecio ser un salto de de las peliculas disney a roles mas maduros, en la comedia 17 again, en ella aun podiamos verlo comprometido con su imagen de galan adolescente, rol que abandono muy acertadamente en cintas como Me and Orsron Welles y en cierta medida en esta nueva Charlie St. Could.

La película se vende claro, gracias a la imagen de Zack Efron y es en muchas escenas una descarada venta de su atractico, pues es notorio el trabajo del equipo de maquillaje por hacer lucir un Efron de ensueño; pues no en vano la pelicula entera lleva el nombre de su personaje, ya que mientras que en otras cintas podemos ver el peso de la trama divido en muchos personajes, en Charlie St. Could Efron llevan toda la carga y los demás actores son apoyos para que él desarrolle toda la historia, pues ni son complementos ni ejes en los que gire el dilema o el plot de la cinta, Efron se vuelve el unico centro de toda acción y toda emoción, y lo afronta con hidalguía, con todas sus fuerzas y actuando con mucha seriedad su personaje.

Por allí aparecen Ray Liotta y Kim Basinger, una mas irrelevante que el otro, pero ambos intrascendentes, quien sabe que capricho habrá hecho que el director llame a estas dos megaestrellas para interpretar tan pobres papeles. Los demás actores son de mas importancia,eso si, pero de igual ayuda a la interpretación de la historia, pues en ningun momento conectan con el drama que vive el personaje de Efron, con lo que quedan desconectados de toda influencia de su sufrimiento, sufrimiento que Efron sabe mimetizar bien.

La pelicula bien podria pasar por un episodio de esa serie noventera "Tocado por un angel", y es que aunque se apegue con recelo a una argumento similar al de sexto sentido, no termina de zafarse de la casilla de melodrama familiar y la emociones de sus protagonistas no se llegan a profundizar, convenientemente claro, para mantener un ritmo ligero que pueda lucir el carisma de Efron con toda naturalidad.

En comparación con otras cintas, como The lovely Bones, ya sea por la temática, o la melancólica Remeber me, por la explotación de un icono femenino juvenil en un drama, Charlie St. Cloud no tiene el desacierto de alejarse de la trama que tuvo la primera, ni la sobrecarga mediática en la imagen del personaje como se vendio el rol de Robert Pattinson; en Charlie St. Cloud Zack Efron desmuetra nuevamente que puede volcarse a roles mas discretos, menos llamativos en el sentido de ser personajes mas realistas y humanos, como ya lo hizo en Me and Orson Welles. Desde esa cinta veo con buenos ojos la desicion de este muchacho de hacerse una carrera seria, aun habria que ganarse la confianza de otros directos, no creo que sea tarea facil, pero estaremos atentos a que puede brindar.

Awake

No siempre se puede hablar de estrenos, o de clásicos de lo que solo podemos decir son geniales, de vez en cuando se nos viene a la memoria esas películas que a veces pillamos haciendo zapping, nos atrapan y sin darnos cuenta al finalizarlas y ver los créditos, no podemos creer que no las hayamos llegado a ver en el cine; un fenómeno parecido al de "sueños de fuga", pero sin llegar a tanto. Hay cintas que sin ser el inicio de una revolución cinematografica se dejan ver y disfrutar; y en un medio donde a veces nos econtramos con tanto producto mal hecho, es de considerar el tener como opccion este tipo de cintas, tecnicamente muy buenas y de una trama interesante.

Este es el caso de Awake, cinta que se estreno alla por el 2007, recientemente la estamos podiendo ver por cable muy seguido, y que narra la historia de Clay (Hayden Christensen), un joven millonario que se enamora de su secretaria, la atractiva e inteligente Sam (Jessica Alba), con la cual se casa, lamentablemente a él no le queda mucho tiempo de vida pues sufre de un defecto en el corazon, por tanto se sometera a una operacion a corazon abierto en manos de su doctor y amigo Jack Harper(Terrence Howard), la trama dara un grio cuando el anestesista cometa un error con la dosis, dejando a despierto y conciente, pero inmovil, en ese estado de conciencia, puede sentir y oir todo lo que pasa a su alrededor, el terror se apodera de él cuando oye que su amigo y doctor, esta planeando matarlo en la sala de operaciones, a partir de allí el tendrá que descifrar los motivos y secretos que se ocultan entre aquellos en cuyas manos ahora esta su vida.

Si bien Awake no presenta mayor atractivo que el de una historia bien contada, también otorga una trama novedosa e interesante muy de moda en este tiempos, la inmovilidad del personaje o la restricción de sus movimientos, pues en Awake la victima no se puede moverse del quirófano lo que agrega suspenso, ya que por mas que divague sobre sus recuerdos, la acción recae en quienes pueden hacer con el lo que quieran, desde matarlo hasta salvarlo y en el dilema moral que divide a estos personajes, un terror moderno que se basa en el suspenso en lugar del derramamiento de sangre, un sopresivo thriller que no les dejara indiferentes.

Si bien la pelicula fue un fracaso comercial, no cuesta nada verla y hacerse uno de su propia opinion, lo encontraran gratificante.

Primer trailer de Thor

La tan esperada pelicula del personaje de Marvel ya tiene fecha de estreno: mayo del proximo año, hace meses se filtro el trailer, pero ahora pdoemos ver la version oficial, para quienes no lo vieron seguro les dejara con la boca abierta, parece que se han esmerado mucho en esta, ademas que al final tiene el plus de anunciar que se estrenara tambien en 3D, con la accion que tienen estas cintas, no tiene pierde.

Chequeen el trailer, me dicen que opinan, ¿le ven un futuro parecido a lo que fue Iron man?, recuerden que el director de esta cinta no es otro que Kenneth Branagh y sin John Favreu puedo hacer el exitaso que fue Iron man, creo que podriamos tenerle un poco mas de fe a esta nueva cinta de Marvel.

Primer trailer de ‘Transformers: Dark of the Moon’

Paramount Pictures ha revelado el primer teaser trailer de ‘Transformers: Dark of the Moon‘, una película que después de su segunda parte nadie está esperando con muchas esperanzas, y las expectativas simplemente se remiten al poder ver en acción a estos robots gigantes. En esta tercera parte los Autobots y Decepticons se encuentran involucrados en una agitada carrera espacial entre EE.UU. y Rusia, y una vez más el humano Sam Witwicky deberá ayudar a sus amigos robots para descubrir uno de los mayores secretos de la humanidad y detener a un gran enemigo.

Monsters

Bajo la cruz de ser un remedo de Sector 9, llego a los cines esta cinta del debutante director ingles Gareth Edwards, escrita y dirigida por el mismo, una cinta que a primera vista podría pasar como la clasica cinta de invasión alienigena, pero es mas una pelicula de caracter humano, aunque la acción no permita ahondar mas en la relacion con sus personajes y se acerca mas a un critica contra las politicas migratorias de Estados Unidos, que a la execisiva odisea que presentaba Sector 9.

Para quienes hayan visto la cinta de Neill Blomkamp, apadrinada por Peter Jackson, que incluso fue nominada al Oscar, y hayan salido decepcionados del pobre manejo del drama y de la falta de criterio para culminar la historia, Monsters se les presentara mas como un Perdidos en Tokio, pero en medio de una invasion alienígena en la frontera de Mexico con Estados Unidos.

La historia va asi: un meteorito con vida extraterrestre se estrella en la frontera y surgen nuevas formas de vida, que el gobierno americano combate persistentemente, con el objetivo de eliminarlas, pero sin mayor éxito, por ello cierran la frontera entre ambos países, dejando poblaciones enteras en convivencia con esta suerte de infección de vida extraterrestre. Un joven fotógrafo llamado Andrew se encuentra en la zona de la infeccion fotografiando, a pedido de un rico hombre de prensa, la miseria y la guerra de ese lado de la frontera, pero debera hacer un alto en su trabajo cuando su jefe le pida que transporte a su hija Samantha, que se encuentra en Mexico, a traves de la frontera de vuelta a los Estados Unidos para su boda.

Como se darán cuenta, y muy al estilo del film de Sophia Coppola el drama se centra en estas dos personas, el fotógrafo y la chica y en como, típico, sus distintas personalidades chocan se rechazan y se van uniendo a medida que sobrepasan los horrores de la guerra, la muerte y la miseria, metáfora palpable para la actual situación que se vive en diversas partes del mundo.

A todo esto, Estados Unidos ha levantado una muralla al estilo de la de China, para protegerse de la infección en sus fronteras, pero es también un encerrarse en si mismos y apartarse de la realidad que acontece delante de ellos. Lo llamativo de la cinta es que esta rodada mayoritariamente con personas de las localidades y actores locales, lo que le da una realismo muy logrado, y es de aplaudir lo bien que se desempeñan en sus papeles, haciendo que la dupla de actores norteamericanos, que son los únicos que veremos en toda la cinta, se sienta mas aislada y la atmósfera sea mas aprensiva.

Mosnters es una propuesta distinta de otras cintas, recomendada si lo tuyo es la tension dramatica y las peliculas centradas en sus personajes, sobre los efectos especiales y el mensaje ecologico, los aliens son especialmente originales, con ciertas similitudes a los de La guerra de los Mundos. Sin llegar a hacer comparaciones, esta cinta podria equipararse con cintas estilo La Aldea, avisados están, yo por mi parte la recomiendo, no se decepcionaran.